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闫冰最新娱乐体验_闫冰亳州(2024年12月深度解析)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：话题更新日期：2024-11-30

艺术家：闫冰油画作品 #创作# #色彩# #油画# #油画静物#

闫冰的艺术：在快节奏世界中寻找温度与痕迹 “在这个追求速度和消费的全球时代，我们似乎可以忽视一切。电脑会记住我们的一切，肉体和灵魂像商品一样随意交换。即使战争也变得像电子游戏一样，不留痕迹。然而，闫冰的作品给我们带来了真实的痕迹，这些痕迹充满了温度。闫冰的痕迹是一撮土，这撮土在他手中变得如此具体、不可思议，并且充满了温度。面对这些土，我们感到无言和惭愧。我仿佛看到全球村时代的我们在闫冰的作品前静默，反省我们做了什么，应该做些什么，以及不该做什么。” 周末参加了一个画廊举办的艺术对谈活动，深感艺术家闫冰的作品和他本人一样，质朴而超越。日常之物在他的手中赋予了神性。

闫冰：从乡村到中央美院的绘画之旅闫冰，1980年出生于甘肃天水的一个小村庄。他的性格不急不躁，但画画却一直很勇敢。小时候，他遍访村中的年画，为了考上中央美院，他苦考了4年，还画了8年的土豆。他的作品专注于日常之物，将烟火气画到极致，“静物，甚至有了神性”。闫冰在创作中，通常直接使用平凡甚至是原始的日常物品为素材，通过绘画的方式探求这些平凡之物的精神维度。在他的作品中，表象之下隐藏着艺术家对生命认知的温度。闫冰的作品情感复杂，简单朴素中渗透着感悟与思辨，疼痛和欣喜交织在一起。在这些散发着“古意”的作品中，隐藏着他对个体经验与当下生存世界关系的深刻思考。

观展 | “闫冰：苹果园”挑战传统题材，感受静物之美

每日艺术家推荐：闫冰的平凡与深刻闫冰，1980年出生于甘肃天水，2007年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现居北京。他的创作涉及多种媒介，常以平凡甚至原始的日常物品为素材，通过绘画探索这些平凡之物的精神内涵。在闫冰的作品中，表象之下隐藏着对生命认知的深刻思考，透露出复杂的情感，既有简单朴素，又有感悟与思辨，疼痛与欣喜交织。闫冰的作品散发着“古意”，这既是他对个体经验的深刻思考，也是对当下生存世界的独特解读。他的创作不仅是对日常之物的描绘，更是对生命本质的探索，展现了艺术家对现实世界的敏锐洞察力和深刻思考。

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「艺术超话」「展讯」「loookloook」闫冰个展《苹果园》网页链接活动时间：2024-11-05 至 2024-12-25 活动地址：上海市徐汇区瑞宁路111号星美术馆

北京当代艺博会：暴雨中的艺术重逢 𐟎蠦œ쥱Š北京当代艺博会以“重聚”为主题，规模空前，吸引了超过百家画廊机构参展，涵盖了丰富的艺术类型和行业生态。 𐟌… 离开时，夕阳与暴雨的奇妙共舞，为这次艺术之旅增添了一抹独特的色彩。 𐟚‡ 在地铁站出口处，一位男士被卡在闸口，他的表情戏剧化，让人不禁好奇。后来朋友指出，那位身穿Tiffany蓝薄羽绒的男士，正是之前提到的画土豆𐟥”的艺术家。原来，我们与闫冰老师擦肩而过，真是意想不到的偶遇。 𐟌ˆ 这次北京当代艺博会的“重聚”之旅，不仅是一次艺术的盛宴，更是一次奇妙的相遇之旅。

从拍卖会上发现艺术家的另一面那天在展览开幕上，我看到了一张闫冰的作品，简直惊为天人，立刻跟画廊老板夸赞起来。画廊老板却告诉我，只有那些天天泡在拍卖会上的人才会有这样的感叹，其他人都没什么特别的反应。这就是拍卖的魅力所在吧。不过，今天咱们不是来聊闫冰的，而是要说说另一位80后艺术家——黄一山。自从他在春拍上拍了个天价，我就开始关注他了。早在2019年，黄一山在唐人街做展览的时候，我就知道他的作品卖得很好。不过，当时他的作品中大量使用了艺术史图像，那种具象的挪用方式让我有点警惕，所以没深入去研究。不过，有一件作品里画面中有两件不同层次的灰色大衣，当时真的打动了我。直到今年，我才发现，黄一山的作品不仅仅是纯绘画，而是类似浮雕。所有画面上形成的空间感和不同材质的效果，竟然都是用绘画颜料堆砌并修饰出来的。作为一个对材料边界模糊和艺术家将材料处理为同自身属性相悖的质感的方式十分着迷的人，我对黄一山的好感瞬间爆增。在这个盛产吸睛图像的时代，潜心于“技法”的艺术家，真的难能可贵。前几张是前段时间在新氧艺画廊展出的艺术家新作，最后一件作品则是本季拍卖的小剧透。

近期展览大吐槽：烂场馆烂展别去看了！最近去了一趟星美术馆，主要是冲着他们一楼的《13+1 艺术家谱系研究回顾展》去的。虽然百度上评价不多，但看网上照片还行，就决定去现场看看。结果真是大失所望，以下几点让我无语到不行：作品质量堪忧 𐟘“ 我们两个人对作品的喜好可能不同，但都认为展览里只有几件作品有点意思，值得一看。其他大部分作品从主题到技巧都平平无奇。特别是闫冰的那幅画，虽然技巧不错，但也没啥新意。作品介绍敷衍得像迷你画廊的免费展 𐟓œ 如果作品本身不行，那作品介绍至少得有点料吧？结果呢？无论是小册子还是作品标识，除了作品名、作者、材质和创作时间外，啥也没有。这也不是西岸艺术博览会那种工作量巨大的展，完全可以做得到每幅作品附上介绍。这种一片空白的介绍，比那些全场都仿佛AI生成、用一堆看似高端实则毫无关系的词藻堆砌的胡言乱语的简介还让人无语。空间顺序动线烂，到处反光 𐟌ˆ 反光大概是展览里最普遍的问题了。巨大的画作装在玻璃画框里，看的时候各个角度转来转去，想看上面的部分都有反光，直到退到十米外才能看清全貌。展览动线也极其混乱，类似1号艺术家作品在右边从前到后，然后2号在左前部，需要穿过整个展厅再回过头往入口走去看，看完发现3号又在中间，然后4号又在右边。跟着小册子的顺序看展的结果就是满场乱跑。开展后更换作品 𐟘ከ🙨😦˜溺줸€次见到这种情况。并不是什么核心作品，但repo中都有的一幅到现场变成了另一幅，真是大为震撼。后来讨论认为可能是审查问题，那确实无法避免。总结 𐟓 总的来说，这是一个所谓美术馆的单价七八十的付费展览，但各方面并不比那些几十平的画廊所办的免费展高到哪里去。而且它几乎集齐了所有我心中烂展会出现的问题，在近年日益下降的展览平均质量中仍算最差的那种，真的没必要去看。（二楼丁鸿丹个展免费，十几幅都是偏日常一些的作品，没什么含义，因此也毋需什么作品介绍，部分作品数位板绘画风格，布展也可接受。无功无过。）