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哉字草书最新视觉报道_哉字草书怎么写好看(2024年12月全程跟踪)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：热点更新日期：2024-12-02

哉字草书

𐟓œ 草书之“哉”字探秘 𐟔 深入草书世界，我们发现“哉”字以其独特的笔画和结构，在草书中有着别样的韵味。今天，就让我们一起领略草书“哉”字的魅力吧！ 𐟓 在草书中，“哉”字通常由“才”字旁和“心”字底组成，形似一个跳跃的音符，又如同舞动的线条。其笔画流畅而有力，仿佛能听见那悠扬的旋律和舞动的节奏。 𐟎蠤𛎥헥𝢤𘊧œ‹，“哉”字在草书中更注重整体的和谐与美感。笔画间的搭配错落有致，既体现了草书的灵动与自由，又不失严谨与规范。这样的字形设计，无疑增加了草书的艺术性和观赏性。 𐟓š 值得一提的是，草书“哉”字在历史传承中承载着丰富的文化内涵。它不仅是文字书写的一种形式，更是中华文化传承的重要载体。通过学习草书“哉”字，我们可以更深入地了解中华文化的博大精深。 𐟌Ÿ 总的来说，草书“哉”字以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着越来越多的人去了解和喜爱。让我们一起在草书的海洋中遨游，感受这份独特的艺术之美吧！

「被海南这场书画展硬控了」「尽携书画到天涯」中国（海南）南海博物馆藏，于右任草书节录《论语ⷩ✦𘊣€‹轴。释文：释文：言行，君子之所以动天地也。可不慎哉？此轴草书吸收章草的特点，字字独立，笔速雍容，气息高古静穆。 [星星][星星][星星][星星][星星]展览名称：尽携书画到天涯——庆祝中华人民共和国成立75周年书画特展展览时间：2024年10月1日-12月1日展览地点：海南省博物馆1号展厅「书画展里藏着海南韵味故事」海口ⷦ𕷥—省博物馆

日本明治铁壶：松尾芭蕉俳句意境鉴赏 𐟎 这是一件来自日本明治时期的珍贵铁壶，由南部造定哉精心制作。壶身铸有日本俳圣松尾芭蕉的名俳《古池》，诗句“古池や蛙飛びこむ水の音”以片假字书写，优雅而富有意境。 𐟌🠨姿𛨯‘为：“古池”，“蛙飛”，“水”，“音”，这些词汇被纤细的片假字串联起来，仿佛一只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，将俳句的意境完美诠释。 𐟍𕠨🙦ŠŠ铁壶的砂铁含量极高，轻轻擦拭，砂铁的光泽便会从薄锈下透出。定哉精心雕琢的肌理张力十足，岁月侵蚀让这把铁壶更加韵味十足。用它围炉煮茶，实为雅物一件。 𐟓œ 松尾芭蕉的草书同样汲取了中国书法的精髓，写得非常精彩。这把铁壶正是铸有他的墨宝，具有极高的艺术价值和收藏价值。

清代髡残《山高水长图》立轴纸本设色 332.1x127.8厘米石谿（西元一六一一至约一六七三年），僧，湖南武陵人。俗姓刘，字介丘，号髡残。二十七岁剃度为僧，旋游南京，皈依觉浪道盛。住锡南京大报恩寺及牛首山幽栖寺。画山水笔墨纵肆，意境幽深，与渐江、石涛、八大号为清初四大画僧。本幅画黄山天都峰。峰插青天，泉挂霓虹，两人闲坐茅亭里，云气自群山间穿流而过，苍茫葱蒨中，雾影浓淡，好像天风海雨，逼人眉睫。本幅系张群先生捐赠。自跋：髠残行草书款: 山高水长。（隶书）。耸峻矗䒶表。浩瀚周地轴。谿云起淡淡。松风吹谡谡。乐志于其间。徜徉岂受缚。两只青草鞋。几间黄茅屋。咲看树重重。爱兹峰六六。山高共水长。鹤舞与猨伏。可以立脚根。方此对衡麓。余住黄山时。每四序之交。朝夕晴雨之变。各得奇幻之玅。令人难以摹想。此非山高水长图。盖常见天都山里。处处峰插青天。泉挂虹霓。故有是作。至曲折细微之奥。岂笔墨所能尽也哉。䒶壤石谿残道者。（行草书）。#热点引擎计划#

书法中的“气”：从哲学到艺术的多重解读古人常用“气到力到”来形容书法中的笔力，认为写字时要全神贯注，气势贯通。清代的沈宗骞在《笔法论》中写道：“昔人谓笔力能扛鼎，言气之沉着也。凡下笔当以气为主，气到便是力到。”那么，什么是“气”呢？ “气”原本是一个哲学概念，指构成天地万物的最基本物质。在书法理论中，“气”贯穿始终，广泛运用于书法批评和理论中。它通常指创作主体的精神活力、气质、个性、习染、志趣和情操等因素，也指书家主观精神在作品中的表现。 “气”在书法中的具体含义包括：气质与秉赋：汉代的赵壹在《非草书》中提到：“凡人各殊气血，异筋骨；心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”他强调书是人的气质和生理的直接体现。情感与情意：晋代的王羲之在《记白云先生书诀》中写道：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”元代的陈绎曾在《翰林要诀》中提到：“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。” 情兴：元代的陈绎曾在《翰林要诀ⷥ˜法》中写道：“气，清和肃壮，奇丽古澹，互有出入者是。窗明几净，气自然清；笔墨不滞，气自然和；山水仙隐，气自然肃；珍怪豪杰，气自然奇；佳丽园池，气自然丽；造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然澹。八种交相为用，变化又无穷矣。” 神、生意与生气：宋代的苏轼在《东坡题跋》中写道：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。” 风貌：清代的刘熙载在论书时提到：“以士气为上”，否定“村气”、“匠气”、“腐气”等，也是就作品风貌而言。骨气：唐代孙过庭在《书谱》中认为：“骨气”与“遒丽”相得益彰。 “气”作为美学意义上的概念，有三层含义：概括艺术本源的范畴，指宇宙之气；概括艺术家生命力和创造力的范畴，指审美主体之气；概括艺术作品生命的范畴，指作品存在的内在生命之气。书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。书论中的“气”这一概念内涵呈现出多义性与流变性的特征，较常见的用法有：气质与秉赋：汉赵壹《非草书》云：“凡人各殊气血，异筋骨；心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？”他强调书是人的气质和生理的直接体现。情感与情意：晋王羲之《记白云先生书诀》云：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”元陈绎曾《翰林要诀》云：“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。” 情兴：元陈绎曾《翰林要诀ⷥ˜法》云：“气，清和肃壮，奇丽古澹，互有出入者是。窗明几净，气自然清；笔墨不滞，气自然和；山水仙隐，气自然肃；珍怪豪杰，气自然奇；佳丽园池，气自然丽；造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然澹。八种交相为用，变化又无穷矣。” 神、生意、生气：宋苏轼《东坡题跋》云：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不为成书也。” 风貌：清刘熙载论书，“以

#耑庐书法# #原创作品# 草书横幅辛弃疾《沁园春ⷥ𘦦𙖦–𐥱…将成》三径初成，鹤怨猿惊，稼轩未来。甚云山自许，平生意气；衣冠人笑，抵死尘埃。意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈脍哉？秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回。东冈更葺茅斋。好都把轩窗临水开。要小舟行钓，先应种柳；疏篱护竹，莫碍观梅。秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自栽。沉吟久，怕君恩未许，此意徘徊。（250cmX60cm）注：落“稼轩未来”四字。

𐟖‹️ 硬笔临摹《书谱》的节奏感 𐟎芦œ€近写硬笔临摹《书谱》的时候，感觉越来越有节奏感了。那种颓峰之势，临危据槁的形态，真的是让人欲罢不能。有时候写得重若崩云，有时候又轻如蝉翼，仿佛在导之则泉注，顿之则山安之间游刃有余。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，这些自然之美，真的是非力运之能成。信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴。引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形。心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！然而，君子立身，务修其本。杨雄谓：诗赋小道，壮夫不为。况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。讵若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏垆之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？而东晋士人，互相陶淬。室于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不...

𐟌𙦣˜手的玫瑰𐟐Ÿ刺嘴的鱼刺身，这个广受欢迎的日式美食，其实就是生鱼片，也叫鱼生。由于去皮后的鱼肉不容易辨认种类，渔民们通常会取一些鱼皮，再用竹签刺在鱼片上，以便大家识别。这样一来，“刺身”这个名称就被保留了下来。 𐟌🠥ˆ𚯼Œ这个字在古代写作“棿”，上面加一个刀字旁，变成了“刺”，就像刺刀一样，有刺杀之意。 𐟍€ 上下叠加的“棗”，在行书或草书中常用两点替代重复的字，于是简化字为“枣”。 𐟌𕠥Œ棿并列就是“棘”，指丛生的带刺灌木，如荆棘丛生，棘手。古代早就有食用生鱼片和生肉的习惯。“食不厌精，脍不厌细”，这里的“脍”就是指生肉。《礼记》中提到：“脍，春用葱，秋用芥”，可见古时的佐料已很丰富，而且饮食的搭配也很讲究。春日里，温一壶烧酒，配几片刺身，邀三五知己，共叙春花春草，岂不美哉！

威远县临江寺字库塔：草书律诗与历史揭秘在探访了荣县的镇南塔和品尝了当地的豆花与麻辣凉拌鸡后，我们放弃了午休，驾车沿着“荣威穹窿”东侧北上，目标是威远县的三座字库塔：临江寺字库塔、桃李村字库塔和大垭口字库塔。首先到达的是位于威远县镇西镇临江寺村四组的临江寺字库塔（导航至威远县临江寺）。在乡道上右转后，一座黄沙石字库塔映入眼帘。起初，我们对这座字库塔并没有太多期待，但当接近时，它再次给我们带来了惊喜。这座字库塔的塔基高约1米，六面六棱，雕刻有六兽足，塔基上沿似乎有兽纹，但已风化。兽足和兽纹组成了一个六足桌面，字库塔就立于其上，造型极为独特。塔身一层高约1米，正面设有焚字孔，对侧设金钱孔，左右楹联为“虎卧龙跳”、“鸾翔凤舞”，上方匾额写着“字库”二字。二层为文昌宫，上方匾额为“文昌”，左右楹联为“堂嗣禄权衡”、“司文人主宰”。三层为仓颉宫，上方匾额为“仓圣”，左右楹联为“千秋字汉宗”、“百伐文章祖”。四层为魁星阁，上方匾额书有“魁星”二字，左右楹联为“文光射斗牛”、“剑气（疑）冲云霄”。楹联对仗工整，均为楷书，字迹厚重。最值得一看的是塔身之上的四首草书律诗。其中一首为“字不当留须入库，如何撕破任轻忽。甚而嚼吐搭墙头，落下和泥神益怒。”，另一首为“拭桌糊窗擦粉牌，自知有罪急焚哉。哪知飞落依然弃，入库方舒惜字怀。”（欢迎懂书法的朋友可以根据我提供的图片勘误）字库塔中很难见到草书留字，塔身上的四首律诗，草书狂野，雕工精湛，是极为精妙的一座。塔身上除了律诗外，另有俗语和警句各五条。虽然塔身之上未见立塔题记，但据乾隆《威远县志》记载：“临江寺，县西三十里，天生石基，左右皆悬岩，前有小溪，后一石峰突起，挺然高数仞、广丈余，名凉风顶，取有风可纳凉也。创于前朝（明朝）万历时。顺治康熙间相继修补，乾隆三十六年（1771年），邑庠员李舒重修，李士进（李舒侄子，岁贡，曾任绵州训导）有赋见艺文志”。今寺破址存，寺旁有字库塔一座。据一九九四版《威远县志》记载：临江寺字库塔建于清同治年间（1862年—1875年）。据此推断，临江寺字库塔最初与临江寺共存过一段时间，修建的时间比五同坳字库塔晚了大约十余年。庙毁塔存的案例实在太多，暂不探究细节。

论张济海书法的精神高 ——兼议对书法艺术的一些误解王俭廷书法之为国粹，几乎蕴含了中国传统文化所有的精神品格和美学因子。虽然它只以线条为简单的语言符号，但书法线条的运行节奏和流变之妙，却与整个宇宙天体的信息频道相通共振。从这个意义上讲,我之所以欣赏著名军旅书法家张济海的书法，是因为它虽未能通过书法来参透演绎整个宇宙运行秩序，但至少他的书法所呈现出来的，既有承之于传统文化的非凡书写功力，更有超然物外的人格魅力和精神高度。如若不是这样,我们将看不懂他那清心寡欲的道家境界，看不见他那乐善好施的佛家心肠，看不明白他那“依于仁，游于艺”的儒家风范，当然也看不清他在数十年上下求索的艰辛奋进之中赋予书法形态的节奏、旋律、观照与性灵。他不求完整，却是杰出的；他不求成熟，却是丰厚的。他是书法之“海”，浩浩乎其远矣；他是书法之“山”，巍巍乎其雄哉！近年来,当理论界种种奇谈怪论和有悖书法本体的怪现象如阴霾一样弥漫书坛的时候，我想借此赏评张济海书法之机缘，顺便澄清一些观念是非。或有偏激之辞，愿与同道共勉之。一、传统不是藩篱，而是支点几乎没有一位书法家承认自己是不宗法传统的，故所谓传统派与创新派之争没有任何意义。然而，何谓传统？是秦篆、汉隶？是晋行、唐楷？前人之于传统曾有过诸多精彩的论述，如晚清的周星莲《临池管见》云：“晋人取韵，唐人取法，宋人取意，人皆知之。吾谓晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰。学书者分门别户，落笔时方有宗旨。”周星莲以人喻书，这是对传统书法的精当简捷的概括。他告诉我们，学习书法应该分别门径，即流派之别，或有风采韵致，或有神姿仙态，或有圣贤之德，或有豪杰之志；同时，千万不可忽视的是，书法家的思想、情感和意图。当代书坛许多朋友的失误恰恰在于，只从书本上浅识流派，盲目临摹，却罔知古人创作思维和艺术理念，且临摹也是浅尝则止，急于“突破”、“创新”。他们误解了与周星莲同时代的朱和羹告戒人们的“作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。”于是乎，早被古人贬斥的“墨猪”、“断柴”来也，“丑书”、“怪书”来也，刻意求拙的所谓“儿童体”来也；更有甚者，“小饭店菜谱体”来也，路边“美容美发厅体”亦来也。未上大道，先迷失于小路。千奇百怪，皆入魔道。张济海无疑是清醒的。在许多人以谈技法为耻的时候，他宁可后退一步，宁可先入“藩篱”再求跨跃，因为他认为，传统不是“藩篱”而是“支点”，欲找到这个“支点”，必须真正地深入传统，汲取技法的精髓，并真正理解老子所讲的“进乎技矣” 的“道”。张济海数十年来临池不辍，“磨穿铁砚”，“秃笔成冢”。每临碑帖，对古人作字的顺逆、起伏、轻重、聚散、浓淡、疾徐、刚柔、燥润、回转、承接等等，总要悉心体会，常临常新，一步步理解了古人的结体之功和用笔之妙，久而久之便形成了自己书法中的筋骨、血肉与精神气质。比如，他对魏碑汉隶的古拙浑厚，对两晋二王行书的妍美内敛，以及对怀素、张旭狂草的雄奇秀逸等等，都在临习中有较深入的理解，故他那种隶楷行草兼融的书法有着丰富多变的内美特质，在字里行间走动着许多古人，又全是自己的风貌，他理解了线条所具有的独立美学价值，真正捕捉到了自己的“书法感”。那就是：奔放而含蕴、古拙而飘逸、沉重而雅润。这是不容易的。我认为，只有严守法度而又不滞于物，才能使自由而优美的心灵渲泄出一片生机和灵光，最后才能达到心手相应，登峰造极。有人不屑地认为，“技巧是小道”。不错，殊不知这是与学养、天赋、悟性相对而言，古往今来没有一位成功的书法家是敢于藐视技巧的。所谓庖丁解牛“游刃有余”，不以“目视”，只凭“神遇”，天知道他曾经观察、解剖、研究过多少真牛，他的“游刃有余”中凝结着多少技巧与法度！“张芝临池学书，池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年，木石尽墨。赵子昂国公十年不下楼。巙子山平章每日坐衙罢，写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字，夜半起把烛学《兰亭序》。大字须藏间架，古人以帚濡水，学书于砌，或书于几，几石皆陷。”（解缙《春雨杂述》）。据我所知，张济海在繁忙的工作之余，至少日临五百字，或日临一贴，他是在“有法”与“无法”的双向探求中艰难行进，犹如登高历险之曲折迂回，犹如苍鹰搏兔之盘旋俯冲。正是数十年如一日的临摹之功，才成就了他一朝挥洒时的放笔直取，神在意存，纵意所如，光彩夺目，诚如孔子所云“从心所欲不逾矩”。二、书法不是抄录，而是创作书写是单一的，只要将每一个字写好即可。书法是综合的，除了每个字的结体之美，还要考虑章法布局上的总体气势，形成一个和谐的艺术氛围。这是人所共知的道理。许多书法家深谙此理，并在长期的磨砺中形成了自己的艺术风格，甚至以“XX体”名世，为人称道。一位书法家一生能抵达如此境界，真个是不负此生矣。其实，任何一位成功者，既是后人的楷模，又是后人的镣铐。于是，心慕手追，惟恐不似者有之；比猫画虎，反而类犬者有之；悟其精髓，化为自己血肉，别开生面者亦有之，正如王僧虔说云：“神采为上，形质次之。” 如前所述，张济海当属第三种情况。然而，他和其他一些成功者的区别在于：许多书法家以自己业已形成了的习惯了的字体抄录所有的文字内容，张济海则是以书写内容来适当改变书法风格，力争使每一次“书法实践”都进入“创作状态”。这种“求变”思维又一次提升了他书法的精神高度。 “不变”与“变”，有着天壤之别。康有为《广艺舟双楫•体变第四》云：“人限于其俗,俗各趋于变。天地江河,无日不变,书其至小者。”意即天地江河犹顺应宇宙之大变,与之相比,书法之变尚在其小；如始终不变,就悖离宇宙之大道了。书法本是充满了节奏感和韵律感的艺术活动；如果总以一幅面孔出现,如何能演奏出书法艺术的交响乐章？正如我们不能用一种曲谱演唱所有歌词一样,焉能以一种风格来书写所有的内容？比如，“滚滚长江东逝水“与“春江花月夜”，其思想情感有很大区别,用一种书风来表现恐怕与诗的本意相去甚远矣。正是基于这样的理念,张济海曾经宣称：“我的书法风格,永远不会真正的定型,变,就是我的风格。因义生情,由情赋形,要根据内容需要来决定字体风格。” 这不是区别于他人的“变”,而是区别于自己的 “变”,自己与自己搏斗,自己要超越自己,其难度之大, 可想而知。张济海写“虎”字,或体现出以静制动，不怒而威的大将风度，或体现出威猛雄壮,笑傲山林的王者之象；写“龙”字,或体现出蓄势待发的“潜龙于渊” 之象,或体现腾云驾雾的飞腾之象；写“禅”字,或浓墨写神,如月照乾坤,或淡墨取韵,清幽如水；或体现出“睁一只眼,闭一只眼”的宽容大度；写“佛”字,则不染杂滓，浑化归一, 大肚（度）能容；他写“运筹帷幄”,线条回环婉曲、干净利索、斩钉截铁，体现出策划于密室、含而不露、胸有成竹的将略兵机；他写“上兵伐谋”,绞锋浓墨、线条老辣遒劲，使用兵谋略的诡诈之意象跃然纸上。尤其值得称道的是，为创作出“厚德载物”四个字，他用了整整三年时间。一是反复研读易经，理解“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的深邃思想内涵；二是在临习《石门颂》、《祀三公山碑》、《张迁碑》、“二王”行书、颜柳楷书、以及王铎、傅山等草书的过程中，吸纳浑厚博大、萧疏苍茫的艺术气息；三是从佛经的“众善奉行”、《论语》的“知崇礼卑”等教诲中顿悟祥和圆融的哲学情感。四字三年得，一挥惊世俗。他在北京的一次拍卖会上，以3.2万元的高价定棰，受到广泛赞誉。同时，中华爱国英才报效祖国活动组织委员会经审定来函通知，他书写的这四个字“思想深刻、内涵丰富、遒劲有力、光彩照人……且为代表我国书法艺术的经典作品，拟将永久性地镌刻于北京居庸关长城的中国爱国功德榜。” 由“书写”而“书法”，由“书法”而“创作”，这是张济海的“三级跳”。正因为如此，自2006年以来，他在北京、上海、深圳的多次拍卖活动中，赢得了市场，成为引人注目的一颗明星。三、竞争不惟盈利，而是服务书法走入市场，赚钱赢利，不是一件耻辱的事情，它从一个侧面说明书法家的价值。这里有两个问题需要我们深思：其一，是引领市场，还是迎合市场。前者必然是以深厚的功力和鲜明的个性风貌勇敢地与他人区别开来，亮出自己的品牌；后者必然是以牺牲自我为惨重代价，从而取悦庸众，牟取小利。其二，是不润不墨，还是服务社会。书法家将一生的心血倾注于书法，理当得到社会的认可与尊重，何况书法也是商品，无端掠取是不公道的。但有些书法家是“不见银子不动笔”，片面地高估了自身价值，将艺术“为人民服务”的功能曲解贬值为“为人民币服务”，走向另一个极端。张济海的态度是：书法要服务社会，书法家要力争呈现出最美好的艺术品来促进社会的和谐与繁荣，来净化美化人的心灵，来升华人的理想、情操和精神境界。于是，凡是扶贫济困、救孤助残或资助贫寒学子等书画义卖活动，他都积极参加并尽量奉献最新最好的作品；凡有因办事之急需又确系特殊困难的人索字，他都无私奉献。仅2006年以来，他就为风景名胜区、寺庙、聋哑学校、医院等二十多家无偿书写上百幅作品，奉献爱心。其中江西南昌市昌东寺住持云生法师来函：“施主所作书法艺术珍品赐赠于佛界各大寺院，深入人心，深深地鼓舞着每一个从事佛教事业的人和信徒；施主无私奉献的精神更是广大人民群众学习的榜样；施主的书法艺术堪称祖国一绝，与佛教建筑的巧妙结合更是有口皆碑……” 用一句佛家语说，张济海积德行善，必将书艺大振。其实，早在十五年以前，张济海就曾题写“新石家庄”香烟和诸多宾馆、酒楼、茶肆的匾额、楹联。他认为企业创办之初，百废待兴，资金紧张，故而分文不取，表现出一位书法家的高风亮节。但是，书法作品既然走向了市场，就必须按照市场规律行事，不然，是对收藏者的不负责任。对此，张济海无疑也是清醒的。一个书画商欲以一千元购他一幅与以数万元拍卖出的相同的作品，他婉言拒绝。对方不理解地问：赚点是点，为何不卖？他说：如果今天一千元买给你，明天我再写一幅一百元买给别人，你会有什么感觉？去年，他的作品连续高价拍卖成交之后，一位商家欲以重金以百幅相求，张济海的答复是，三、五幅尚可，百幅难为，因为每一次书写都是自己“德、识、技”的全程展示，都是审美生命的尽情渲泄，“少则得，多则失”矣。四、社会地位，不等于品位这涉及到一个书法价值品评的标准问题。可以说，也是每一位书法家无法回避的一道门槛。俗语云：“懂行的看门道，不懂行的看热闹。”看什么“热闹”呢？许多人只看书法家的社会地位、职务和身份，以此为标准，高价购买，或用以收藏，或用以送礼。不能否认，有不少地位身份高，艺术作品也高的书法家。但在社会上，确有一些位高名气大而境界低下、用心浮躁而靠媒体炒作的欺世盗名者；不入书流、竟然自挂“王牌”、自称“天下第一”者。毋庸讳言，这在中国书画界已成为一种普遍的混乱现象。古人早就明确告诫世人：“字无所谓山林、台阁也，古来书家，类多置身廊庙之上，若终身隐沦者，恐亦不少。而其书之传与不传，或传之远与近，虽各因名位为显晦，而诸之所至，不可磨灭。”（清•周星莲《临池管见》）张济海始终恪守一位书法家的传统美德，不张扬，不显示，只是默默耕耘，勇攀高峰，除了大校军衔之外，他不是书协领导，他是教授，是硕士研究生导师，是国家认定的一级书法师，是文化部授予的“中国杰出人民艺术家”，是中国收藏家协会艺术委员会授予的“当代中国书画收藏市场最具收藏价值的艺术家”。行文至此，我想借黑格尔一句话向那些地位高且名声显赫的书法家进一言，黑格尔说：“一个艺术家的地位越高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知，而是要靠艺术家沉浸在内外世界里去深入探索，才能认识到。”(黑格尔《美学》一卷) （作者为已故著名诗人、画家、艺术评论家）此文作于2007年5月24日