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观沧海诗配画权威发布_观沧海诗配画简单又好看(2024年12月精准访谈)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：观点更新日期：2024-12-01

观沧海诗配画

儿童创意范画大集合，快来看看吧！嘿，小朋友们，今天给大家带来一些超级有趣的创意范画，快来看看你们喜欢哪一幅吧！《大恐龙》 𐟦• 适合年龄：3-4岁画恐龙的时候，颜色可以随意搭配哦！喜欢什么颜色就用什么颜色，画出来的恐龙才独一无二呢！《鸵鸟》 𐟦… 适合年龄：3-4岁画鸵鸟的时候，记得不要画得一样高哦！高高低低的鸵鸟才有趣呢！鸵鸟的眼睛可以画成各种表情，如果不会画，还可以贴上活动眼珠，超级可爱！《春》 𐟌𘊩€‚合年龄：3-4岁先在背景上涂一层翠绿和浅绿，然后用湿画法，再画上柳树和鸭子。层次感十足，春天的感觉扑面而来！《大鱼吃小鱼》 𐟐 适合年龄：3-4岁用海绵印章铺满背景，注意配色哦！鱼的身子可以用蛋糕盘子的那种材料来做，然后再用粘土做一些小小鱼，超级有趣！《观沧海》 𐟌Š 适合年龄：3-4岁先在背景上铺上灰色过渡色，然后在需要的地方涂上山的颜色。再画一些水的波纹，一幅海景图就完成啦！《大红灯笼高高挂》 𐟏€‚合年龄：4-6岁背景下面三分之二的部分用海绵印章涂上白色。房子可以用硬纸板来做，撕下一面纸，拼贴起来，一个大红灯笼就挂起来了！《放大镜里的萤火虫》 𐟔✨ 适合年龄：4-5岁背景简单一点就好，萤火虫画一个就行了。其实我还画了好几个呢，大家可以试试哦！《长颈鹿》 𐟦’ 适合年龄：3-4岁剪好的纸条和煎好的树叶，让孩子画好花纹，然后做出长颈鹿。是不是很简单又有趣呢？好啦，今天的分享就到这里啦！下次再来哦！

𐟓š 古诗文记忆的三大法宝 𐟎“ 𐟎젥œ𚦙郞𐥿†法 —— 构建画面场景记忆法是通过创造一个场景（编故事、导演电影）来帮助记忆。这种方法特别适合那些逻辑性和情节性强的诗文。短文和长诗文都可以使用这种方法，只要把长诗文拆分成多个画面。构建场景时，不需要局限于逻辑思维，可以加入一些离奇、搞笑或虚拟的元素。重要的是，通过调动大脑的图像空间能力来帮助记忆。例如，《茅屋为秋风所破歌》中的一段：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息。想象画面：秋风呼呼作响，卷起茅草屋顶上的草，有的飘过江面，有的挂在树上，有的落在水塘里。南村的小孩子们看见诗人年老跑不动，竟然当面抱了茅草跑去竹林里了。诗人喊得口干舌燥也无济于事，只能拄着拐杖回家。只要理清线索，脑海中有了情节，记忆起来并不难。逻辑思维和形象思维是场景记忆法的核心。 𐟖Œ️ 简图记忆法 —— 直观视觉简图记忆法和场景记忆法相似，但更侧重于直观视觉。对于图像想象力强的人来说，场景记忆法可能太浪费时间。简图法可以完全按照自己的喜好来画，不需要精致美观，只需要你看到图就知道自己画的是什么。图只是一个帮助记忆的线索。画面和图像更容易储存在大脑中，且不易遗忘。 𐟓𘠥›𞧉‡定位法 —— 图像定位如果你图像想象力不强，又嫌画画浪费时间，图片定位法是一种人人皆可用的方法。网上搜索一张与诗文内容大致匹配的图片，或者使用课本的配图。根据诗文的句子数量，在图片中确定与句子数量相同的地点桩，然后把每句的内容和地点桩联系起来。例如，《观沧海》中的句子：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。可以参考以下图片（标记数字1-6）： 1：石 —— 东临碣石，以观沧海。站在石头上观赏大海。 2：水 —— 水何澹澹，山岛竦峙。山岛立在浩荡的海水边。 3：树 —— 树木丛生，百草丰茂。树木和草都很茂盛。 4：波 —— 秋风萧瑟，洪波涌起。秋风那么大，卷起了波浪。 5：太阳 —— 日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。日月星辰都是从海洋里出来的。 6：鹰 —— 幸甚至哉，歌以咏志。作者趴在飞翔的鹰身上，边飞边唱歌（表达心志）。

初中语文老师的教学创意分享 𐟓š 诗歌这种文体，真是既可以浅讲也可以深讲，关键在于找到合适的方法和角度。最近我参考了不少资料，终于找到了一些有趣的教学小创意，今天就来和大家分享一下。《观沧海》：打节拍朗读，气势十足 𐟌Š 《观沧海》这首诗，我觉得可以尝试用打节拍的方式来朗读或者背诵。想象一下，学生们一边打着节拍，一边大声朗读，气势感十足，效果应该会非常棒！而且这样的方式还能让他们更好地理解诗歌的节奏和韵律。《观沧海》：层层递进的解读 𐟌 对于《观沧海》，我还有一个思路：先从“什么样的”（景象）、“谁”（诗人）、“怎么样”（感受）来分析，然后逐步深入到“观到的仅仅是沧海吗？”这样的思考。通过这样的层层递进，学生们不仅能理解诗歌的表面意思，还能更深入地感受到诗人的情感和思想。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：意象与情感 𐟌™ 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这首诗，我先会解题，然后分析读的时候的基调。接着我会拍摄一些短片，选入诗中的意象，比如“愁心”和“明月”。特别是“明月”，可以联系到“月亮代表我的心”，这样学生们就能更好地理解诗人的情感。《次北固山下》：所见所思 𐟚䊊《次北固山下》这首诗，因为有一个“次”字，所以会有所见和所思。我会分析诗人什么时候“次”，见到什么，思考了什么。比如可以联系到“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，也可以对比《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的借月抒怀和鸿雁传书。《天净沙秋思》：配图与意象分析 𐟎芊对于《天净沙秋思》，我打算明天就布置一个任务，让每个组为这首诗配图。上周我发现大家的绘画能力都不错，所以这个任务应该能让他们很感兴趣。等讲到这首诗的时候，再让大家展示他们的作品，并分析为什么选择这些意象。比如抓住形容词：“枯”、“老”等，来深入分析诗人的情感。希望这些小创意能给大家一些启发，让我们一起探索更多有趣的教学方法吧！𐟓š✨

大连的诗意与浪漫：心中的梦幻之旅𐟌…𐟌Š 在这片辽阔的渤海之滨，大连，这座被诗意与浪漫环绕的城市，等待着每一位寻梦者的到来𐟌… 𐟏棒棰岛：海岛绿意，诗意栖居 “海上生明月，天涯共此时。”—— 张九龄《望月怀远》棒棰岛，这颗璀璨的明珠，位于大连市中山区滨海路东段。它三面环山，一面濒海，绿树成荫，群山环绕。当你踏上这座小岛，仿佛进入了一个绿意盎然的诗意世界。感受海风的吹拂，聆听海浪与山林的低语，让心灵在这里得到栖息。𐟌𔊊𐟌Š海之韵公园：探寻山海间的诗意秘境 “水何澹澹，山岛竦峙。”—— 曹操《观沧海》在大连的中山区滨海北路1号，海之韵公园犹如一处藏于都市繁华中的诗意秘境。踏上蜿蜒的十八盘，每一步都是对自然美景的探寻。怪坡的神秘、旭日广场的宁静、圣象天门的庄严、晨曦沙滩的柔美，每一处都散发着浓郁的诗意，等待着你的发现。𐟌… 𐟌ˆ将军石彩虹路：浪漫邂逅，彩虹诗篇 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”—— 秦观《鹊桥仙ⷧ𚤤𚑥𜄥𗧣€‹ 在开发区红星渔村的将军石彩虹路上，你可以邂逅一场浪漫的邂逅。这条长约3公里的彩虹路，如同一条通往童话世界的彩色通道。晴天时，海更蓝，彩虹路更美，让人仿佛置身于一个梦幻的彩虹诗篇之中。𐟌ˆ 𐟍𘤺‘迹酒吧：高空微醺，夜色诗篇 “危楼高百尺，手可摘星辰。”—— 李白《夜宿山寺》位于世贸大厦59层的云迹酒吧，是高空酒吧的代表。在这里，你可以俯瞰整个城市的夜景，感受微醺带来的惬意与放松。高空中的酒吧仪式感满满，让你在享受美酒的同时，也可以感受到浪漫与诗意交织的夜色诗篇。𐟌ƒ 𐟦ž正黄旗海鲜烧烤大排档：海鲜盛宴，味蕾诗篇 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”—— 李白《将进酒ⷥ›不见》延安路17号的正黄旗海鲜烧烤大排档，是大连必吃的海鲜烧烤店。这里的海胆新鲜肥美，大鲍鱼烤得恰到好处，黄蚬子更是美味可口。碳水+海鲜的搭配更是一绝，海肠捞饭、三鲜水饺等美食让人回味无穷。品尝到一道道美味的海鲜佳肴，仿佛在阅读一篇篇诱人的味蕾诗篇。𐟍䊊𐟌…落霞湾公园：晚霞诗章，灯塔守望 “落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”—— 王勃《滕王阁序》位于甘井子区革镇堡街道羊圈子村的落霞湾公园，是傍晚观赏海上晚霞和落日的绝佳位置。当夕阳的余晖洒在海面上，晚霞如画，灯塔在夕阳的映衬下显得格外宁静而美丽。漫步在海边，感受海风轻拂，仿佛置身于诗画之中。𐟌… 大连，这座充满诗意与浪漫的城市，等你来探寻心中的诗意与浪漫！𐟒•

画家张兆羽，字九翼，74年生，号素墨山房主人，画室风骨堂，涵泳斋，中国国画研究院院士，南国书画艺术研究院长。写意性是中国传统艺术共同的审美观念和艺术内涵,它反对机械模仿和客观再现，注重对形象传神阿堵的内在神态、精神风度的刻画与描写，以夸张、简练、含蓄的形象表情达意，托物言志，追求象外之意、画外之境。中国诗论云“诗者言其志，遂道心中事”；画论云：“传其神，必写其心”；戏论云：“出神入化，妙出灵台”。三者均主张以心写神，由心领到神会，都体现出中国艺术注重写意抒情的审美观念和艺术精神。写意性与形式感是分属中国画传统和西方现代的两种艺术观念与艺术风格，二者既有联系，又有区别。写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目，强调作品形式的重要性，并各自探索出一套属于自己的艺术手段，使形式具有相对独立的审美意义（尽管其程度不同）。但是，在重视形式的目的与方式上，二者却又截然不同。写意性强调的是意，是神，也就是内容。中国美学六法论里面所谓以形传神，传神阿堵，以形立意，就是要求笔墨外表形式为内在精神服务。这一观念没有离开中国文化“文以载道”的传统；而形式感强调的是形式本身，是通过弱化作品的象形性，削减作品的内容因素，使形式不依附于内容而具有完全独立的审美品格和审美价值。换言之，写意性是一种表现内容的“美的艺术手段形式”，而形式感则是独立呈现的“外在艺术形式的美”。画家张兆羽的古典人物山水创作在传承中国艺术写意精神和笔墨技巧的基础上，适度吸收了西方现代形式感的理念和技法，从线条与色彩、水墨与彩绘、质感与肌理等方面，以丰富多变的传统美学语言拓展表现传统人物精神世界的空间和深度，使作品既有传统笔墨精神韵味又有现代形式艺术特征，为中国古典人物山水画的发展走出了一条新思路。一、“传神写意不重形似” 画家张兆羽古典人物山水作品兼有“意格”与“形格”之分。“意格”反对客观再现对象精神世界，主张以夸张、简约的手法表现其内在神韵，在形象塑造中融入作者的主观精神；“形格”则是指艺术家通过对事物外形的精雕细刻，工致严谨、毫发毕现地塑造形象，这是画家化用了中国画笔墨技巧的“写意”与“工笔”的理念。 “写意”应该是相对“写实”而言，它是一种处理生活真实与内心真实的观念和态度；而“工笔”则应该是相对“粗笔”而言，它是形象塑造的方式、手段和形式特征。逸笔草草的“粗笔”，自然可以不求形似，重在传神“写意”；而精细入微的“工笔”，却不一定只能“写实”，它既可以是形神兼备的“写实”，也可以是夸张变形的“写意”。将一种创作观念与一种表现方式对应，用以概括、区分中国画的两种表里风格，这本身是值得商榷的。不过，经过世代传承，人们对这一概念已约定俗成，即“写意”重神、简约；“工笔”重形、精细。在处理生活真实与内心真实的观念和态度上，画家张兆羽的创作既不拘泥于古人生活想象空间，又不脱离客观物象生活环境，而是注重把握审美对象的精神气质，在外在的视觉真实之中融入审美主体的主观感受。传统画论有“传神写意不重形貌”之说，其实准确地讲，写意性不是“不重形貌”，而是“不重形似”。画家张兆羽塑造的古人艺术形象与生活原型似是而非，似非而似，是处于具象与抽象之间的时间与空间的穿越审美意象，是主观的“意”和客观的“象”的结合。这一观念正如齐白石所说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这句话很容易让我们想起钱钟书认为所比的事物应该“‘如’而不‘是’，不‘是’而‘如’，比喻体现了相反相成的道理。所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；它们又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者全不合，不能相比；两者全不分，无须相比……不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”从某种角度讲，比喻就是意象，和诗歌的风雅颂，艺术的真善美，体现的就是艺术真实性；本体与喻体的关系，就是生活真实与内心真实的关系。意象的本质在于以形传神，以形达意。但是目前中国画人物山水作品大部分都是由于过分强调形式复杂铺装、细节繁缛锤垫、技艺精微打磨，反而给人思想浅薄、内涵不足、一览无遗的多余感觉，有的甚至匠气十足，俗不可耐，艺术沦为技术，作品沦为商品；传统的“意格”注重作者对客观物象的瞬间感受和情感表达，艺术家在创作中不拘泥于视觉真实，往往摒弃表象的细节，而注重把握审美对象的内在特质，倾注生命激情，一气呵成，抒发意兴。其特点是重神轻形，无拘无束，自由自在，随意粗疏，其中不乏生动活泼、妙趣横生之作。但是，由于过分随意粗疏，不讲法度，加之所创作的“匠心之意”和“文心之意”在作品境界格调上有巨大落差，所以大多给人简单粗过于频繁之感。画家张兆羽一直保持着艺术上追求简洁、多味、耐看，也就是在简洁明了的形式中体现丰富的思想内涵和高雅的艺术情缘。在他的喜爱的作品…《观沧海》中就以张扬飘逸的造型，表现凛凛西风中横朔当歌、放怀天下的曹操形象，人物的神态、衣纹的线条、色彩的搭配和衣甲的设计都精致细腻，及具匠心。得益于他受这件作品的创作过程流露的情感触动很大，基尔开始逐步探索如何用更加简洁的笔墨形式去表现更为丰富的精神内涵。“能做到极致的神品，不妨尝试用减法”。同时，他又认为，率性不是随意，简洁不是简单，好的“意格”应该“纵而有法”，含蓄蕴藉。他把这种率性、简洁称之为“不经意的方式”：“不经意方式是从严谨回归到轻松随意的一种走向，是摆脱了形式枷锁之后的自由，是突破了象牙塔之后的舒展。这个不经意经过多少的技巧磨炼、思想内修以及对造型能力的把控，轻轻三个字，里面容纳了多少艰辛，这不是一道人人都可以跨越的门槛”。他的创作既有工致细腻的，又有率性简洁的。但是不管工致细腻还是率性简洁，都能恰到好处地以形传神，以形达意。从这个意义上讲，它们都具有“写意性”。换言之，工致细腻与率性简洁都是他写意性形象的方式与手段，前者如《观沧海》，这件作品的创作受到诗词歌赋吟唱影响，造型严谨完整，人物刻画工致，色彩丰富激烈，笔墨变化讲究。作品精工之极却又妍而不甜，有一种墨润天成的诗歌气，既穷工极妍，又传神写意；后者如《竹林七贤》《破壁达摩》《东坡晒书》等。这些作品吸收传统文人画的精髓，追求率性、简洁，多以泼墨点彩手法一气呵成，重意轻形，不拘细节，造型简洁，色彩淡雅，给人一种酣畅淋漓、大巧若拙的感受。画家张兆羽具有一种传统古典美学中庸适度的审美情趣，他既注重把握人物的精神气质和个性特征，又注重表现艺术家的主观感受和独立思考；既注重外在的视觉美，又强调人格的气质美。他激情涌动而不失节制，思绪飞扬而懂得掌控，浪漫写意而不脱离现实，生动夸张而不离开原型。这种中庸适度的审美情趣，为他的作品增添了一种东方艺术温柔敦厚的美学神韵。所以，他更多的作品既不是“精工之极”的“形格”，也不是“逸笔草草”的“意格”，而是简繁得当，收放自如，形神兼备，文质统一。同样借用一个中国传统画论术语，他的作品大多是“泼墨兼工”的，这一特点在《刘海戏金蟾》《竹林七贤》《大风歌》《风雅颂～唐诗宋词意境》里面塑造的仙风道骨，文人高士形象的作品中表现得尤为明显。文人高士是一个精神世界十分丰富、复杂的群体。率性简洁的“意格”善于遣兴抒怀，表现作者的志趣与情怀，但是要通过形象塑造来挖掘、刻画和表现高士丰富的精神世界及其微妙的个性与差异，这种粗疏简单的手法就显得力不从心了。他在融画入传统壁画中吸收了文人画高雅脱俗的格调和率性朴拙的精神，同时又借鉴了传统工笔画精致细腻的特点，使形象塑造工而不失其雅，纵而不失其法，详略得当，疏密有致，大开大合，收放自如。具体来讲，人物形象面部和手的刻画工致细腻，以及细微线条起伏与转折，表现高士的精神风骨及情感变化；衣袍处理则率性简约，借鉴中国画泼墨线条的表现力，通过衣纹来表现人物的造型、动态和气质，显示出“形”“意”结合的特征。二、“有意味的形式” 在继承中国艺术书画写意性传统的同时，他还借鉴西方现代艺术的表现手法，形成了一套富有形式感的笔墨语言。恰恰是这一原因，使他的艺术创作既不同于传统的“形格”，又不同于传统的“意格”，当然也不同于西方现代艺术，而是将“兼工带写”的写意性与“为我所用”的形式感融为一体，形成了更能体现他个性特征和独创精神的艺术风格，为传承古典人物山水画增添了一抹全新的色彩。而所谓“意味”，则是指消除了任何利害关系、不同于一般日常情感的审美情感。形式感具有一种简化性，不论这些客观物象是多么的复杂，艺术家总能从大量无意味的东西中提炼出有意味的东西来，明显或隐晦地抽象出一种基本的形，并在与其他要素之间的关系中组成一种“有意味的形式”。中国传统的文人写意画就讲求笔墨、造型、结构的形式趣味，并形成某种程度的抽象化、符号化，这一特征在明代书画家董其昌的作品中就已经有明显体现。受西方现代艺术影响，中国稍后又曾出现过一些更大程度提炼对象外形但又不失象形的探索，譬如齐白石的大写意，晚年吴冠中的水墨写意等等。这些探索在传统写意方向上大胆往前推进了一步，使作品的形式本身具有相对独立的审美意义。在此之后，以形式感为代表的视觉现代性发展在中西方出现了截然不同的命运。西方现代艺术将弱化象形、背离写实的倾向推向极致，换言之，中国传统文人画对写意性的追求始终还负有表现内容、表达思想的根本任务，其形式美所具有的感染力是为内容服务的。所以，写意性对形式的追求，在中国始终停留在“美的形式”而不是真正“形式的美”，其审美价值实质上是依附于内容的；相反，时至今日“现实主义”在具有深厚写意传统的中国，反而比在具有悠久写实传统的西方更具主流、正统的地位。当然，不管是自然流露还是刻意追求，他作品的形式感都只是适度脱离写实但又不失象形，同样体现出作者中庸适度的个性特征。从这个意义上讲，他的形式感，并不具有现代艺术意义上的独立的审美品格。他对形式感及其提炼、概括甚至抽象等手法的探索，正如他对写意性及其夸张、变形与对比等技法的探索一样，都只是为我所用，是他探索以形传神、以形达意的古典人物山水语言的组成部分。三、线条与色彩：形、态、色的提炼线条与色彩是视觉艺术最基本的表现手段。通过对线条与色彩的提炼与运用，画家张兆羽在作品的形、态、色等方面形成了自己独具的艺术特征。通过对外形线的提炼与概括，他使客观物象的造型、结构得以简化，并在变换组合中形成某种形式趣味的符号，造成直观的形式感。在谈到作品《破壁达摩》时说：“这是一个注重了形式感的作品，注重了作品的外形线，形体予以适度的夸张，为了人物的外形线不被多余细节所破坏，把不必要的东西减到最少，达到了以简胜繁，简洁等于一切的理念。”经过这样的提炼、概括之后，作品形象的外形线得到一定程度的简化，大多平滑甚至感觉几近几何直线，连头顶都一如其众多“胡貌梵相”的佛门高僧造型，是平平的。人物盘腿端坐于山石之上，从正面看犹如一个“凸”字造型。在这个以方、正、平、直为特征的造型中，人物圆圆的大耳环有一半伸出了外形线，使作品构图在严谨规整中有了变化，发挥了画龙点睛的作用。而从侧面来看，这个耳环又使整个形象产生一种“外方内圆”的视觉感受，堪称神来之笔。事实上，他的不少作品都是通过人与山石的横竖结构形成稳定均衡的造型，避免单纯的人物站立在造型上的单调，同时给人安逸、舒适的感觉。他在创作时注意吸收中国传统文人画注重写意的特点，省去多余的细节和衣纹，着力突出和刻画面部神态和手部动作，从而达到以形传神，以少胜多的效果。为了和人物的精神气质相适应，采用了完全不同的互相呼应方式提炼人物衣纹。色彩是构建他的水墨写意格调高古，意蕴悠远，颇具传统文人画神韵。作为画家，他深知中国画的墨色具有丰富的表现力。一件作品色彩万千一定杂乱无章，而墨分五色，黑与白是色彩最后的抽象，其间蕴含无限想象，足以用来表现宇宙万物，尤其善于表现哲理性的内涵。从这个意义上讲，黑白系列作为无彩色系能够对客观物象的外在特征予以简化，从而减弱内容性因素对视觉理解的渗入，凸显单纯形式性因素。也许正是这个原因，中国传统水墨中的笔墨情趣本身就蕴含无穷魅力，成为文人雅士寄情抒怀的重要形式。