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杨的行书写法权威发布_杨的行书写法图片(2024年12月精准访谈)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

杨的行书写法

高力士墓志：比王羲之字更美的真相大诗人李白以孤傲不羁、不畏权贵著称，民间流传着他轻视杨贵妃和酒后让高力士脱靴的故事。在这些传说中，杨玉环和高力士被视为“反面人物”，尤其是高力士，被鄙视为“权奸阉竖”和“势利小人”，1000多年来名声不佳。然而，事情真的如此吗？或许并非如此！李白能“羞辱”高力士，可能只是文人墨客杜撰出来的“美好期望”。高力士当时的权势之大，无论是王公贵族还是宰相将军，都得对他毕恭毕敬，何况李白呢？更关键的是，高力士的人品也被“丑化”了。在西安发现的一块墓志，证实了这一观点。考古人员在清理保护唐玄宗泰陵时，发现了一座陪葬墓冢，墓主人正是高力士。他是中国历史上唯一能陪葬帝陵的宦官，功劳之高，得皇室之信任，可谓空前绝后。《高力士墓志》长113厘米、宽79厘米、厚16厘米，有铭文近2000字。由于一直深埋地下，保存极为完好，学界甚至称之为“唐楷最精善者”。此墓志由唐代宗亲自督造，大文豪潘炎撰文，书家张少悌书丹。此墓志字字精雕细琢，妍美华贵而不失骨力，简直比王羲之的字还要美上三分。碑文中有这样一句话：“言大小而皆入，事曲折而合符。恭而不劳，亲而不读，谏而不忤，久而不恹。美畅于中，声闻於外，开元之后，见之於高公矣！” 这就是说高力士不仅业务能力出众，深得玄宗信任，而且各种美德皆备，称得上是开元年间的“完人”了。张少悌作为羲之笔法的传承者，在写此碑时，一丝不苟，倾注心力，世人将《高力士墓志》与李邕《法华寺碑》并列，称为学“晋唐笔法”的范本。此墓志循《圣教序》而上承晋法，以行楷书写就，既有楷书之工致细腻，又有行书之妍美灵巧。起笔或藏或露，入纸后笔尖按压、蓄力，调锋自然，行笔中锋，笔画刚健饱满，中截部分也有提有按，徐疾、轻重、粗细对比明显。《高力士墓志》用笔方圆兼备，牵丝引带，转折处绞转使意，张力、韧性十足。相同的字写法上也有所区分，比如“而”字多次出现，但字字不同，绝无状如算子的单调。结字欹侧多变，因字赋形，呼应揖让、俯仰疏密动势十足。此墓志融合晋人行书的细腻多变、唐人书法的严谨大气与墓志碑文的庄严肃穆，笔笔精妙、字字入神，是我们学习行楷书的上佳字帖，是我们超越当代直入古人门庭的“敲门砖”。

《一位甲骨文书家的贡献》南京几位朋友和我讨论篆书和篆刻时，谈到了已故的杨仲子先生。我不禁联想到他甲骨文书法的创作。杨仲子先生才华横溢，他既是著名的音乐家和音乐教育家，又是著名的篆刻家和书法家。他以金文入印创作的古玺形式的作品，获得了篆刻界的一致好评。齐白石老人更是给予了极高的赞誉。他在“见齐思齐”一印的边款中刻道：“仲子先生之刻古工秀劲，殊能绝伦（注：“绝伦”漏刻，补于下面）。人品亦驾人上，余所佩仰，……” 徐悲鸿称他是“以占卜文字入印的第一人”。对此予未深考，不知然否。但杨先生的在甲骨文书法创作上确实取得了很大成绩，只是为其篆刻之名所掩，似未得到书法界足够的重视。对他的甲骨文书法，一篇短文难以尽述，这里我们只讨论他创作上的一个问题。那就是他对作为书法本体重要组成部分的线条的重视、探索和把握，具体来说主要包括质感的要求和墨色的变化。这实际上涉及笔法和墨法两个方面。他开风气之先，把草书、行书中的一些元素，如墨色的浓枯、用笔的轻重，以及由此而掌控的点线质感的丰富程度，融入了甲骨文书法之中。凸显了甲骨文书法创作中笔法、墨法的重要性。客观上以作品向人们阐述，不能因为书体的新颖奇特，而把创作的精力仅仅局限在单字的结构之间。我们可以清楚看到，他充分地发挥了作为载体的宣纸的功能和效果，很好地表现了点线的形态和墨色的变化。载体有助于表现创作者的意图，载体也能够以其在书写中的反作用给书家带来某种启迪。下面试析一联。一名众传唐子畏；八家下及归有光。均室大方家教正。甲申四月，杨仲子客川东，时年六十。根据落款，可知此联书于抗战时期的1944年，当时他已六十，属于艺术上成熟老到时期。所赠者当是四川学者、印学名家易均室先生。可见这不是寻常应酬之作。楹联不但墨色浓淡互见，并且还有飞白，全部以刚劲而流畅的线条出之。既浑然一体，又寓有丰富多彩的变化。孤证不立，我们对他书于“己巳”（1929年）、“辛巳”（1941年）、“己丑”（2949年）的一系列作品进行了排比考察，证明这种写法并不是创作中的偶然现象。我们还对比了他书于“丁亥”（1947年）的小篆，光洁宛转，墨色浓润，与其甲骨文书法迥异。这是反证法，进一步说明他在甲骨文中的写法乃刻意为之。无论是载体的反作用的影响，还是他在创作中有意识的追求，最终所形成的这种艺术效果都是值得充分肯定和重视的。八十年代初，沙曼翁先生在沉寂二十年后重新挥毫创作，以一副逸笔草草、枯润兼施的甲骨文楹联震惊书坛。观之者无不赞为匠心独具，视为甲骨文书法中的创格。但我们纵观书法史，这方面杨仲子先生实已导夫先路。由此，我们把目光放远，从纵向和横向两个角度来看，现代书法史上许多书坛人物也都进行过这样的工作，远见卓识，异曲同工。对于记录占卜的龟甲兽骨上的刻划字迹，他们已经不再满足于描摹拓本上“白色的线纹”（郭沫若语，见《革命春秋》），也不再满足于仅仅把它们书写得工致整齐，而是希望在笔底使它们具有鲜明的个性特征，并且这个特征是“美”的。这也就进入了严格意义的创作阶段。借鉴他山之石则是一条有先例的可行的途径。这些书家的借鉴主要体现在笔法方面。与楷、隶等书体比较，先秦古文字，尤其是甲骨文，相对来说线点线是纤细的。这也导致了对包括先秦时期大部分书体笔法的误解，高明如《书法艺术答问》的作者周汝昌先生也认为篆书只有“一法”。然而，那些对“小学”和书学都有精深研究的学者和艺术家们，却在这个看似纤细的点线之内，极尽变化之能事。他们对甲骨文书法的笔法（有的兼及结字）作了广泛的借鉴和探索，丰富了甲骨文书法的风格类型和表现能力。例如罗雪堂以匀净沉着的小篆笔法作书，丁辅之、叶玉森以纤细工整的“铁线篆”笔法作书，潘天寿以质朴厚重的石鼓文笔法作书，王襄以圆转古雅的钟鼎文笔法作书……各有所长，各有所成，各有特色，。当然，并非所有的探索者都能如愿以偿。例如美籍华人魏乐唐先生，早年师从碑学名家李健，中年后以清道人李梅盦的笔法创作甲骨文书法，顿挫过甚遂呈槎枒之状，古意顿失。又如中国美院的刘江教授，他在作品跋语中每云“略参猎碣笔意”，但却把作为造型依据的甲骨文原有的活泼生动的特点，搞得消失殆尽。用笔板滞生硬，根本没有石鼓文的踪迹意趣。他的作品还存在程式化的缺点。现在很多人在创作甲骨文书法，其中比较突出的问题，是相当一部分人在用笔和结字上方法雷同。这大概和追求“展厅效果”等“时风”有关，是审美取向使然。（图二、三、四、五的释文为：山水图分大小米；鼎彝文考东西周。山外夕阳一渔叟；雨中春树万人家。告往知来为学日益；乐天安命于人无求。碧沼共攀红菡萏；青天削出金芙蓉。）

50篇文化名篇，让孩子作文焕然一新最近，我带着班上的学生们一起搜集整理了50篇文化名篇，真是收获满满啊！通过这些名篇的赏析和积累，孩子们的作文水平有了显著的提高。来看看他们的变化吧！选材新颖，创意无限 𐟎芤𛥥‰孩子们写作文，选材总是那几篇“老三件”。现在，他们的选材变得丰富而新颖。比如，有同学写端午的艾叶，在暖暖的微风中摇曳，充满了诗意（沈裕慎《艾香中的端午》）。还有同学写年货的记忆，那份有声有色有味的年货记忆让人怀念（迟子建《年货的记忆》）。更有同学写《兰亭集序》的那个三月三，吹着暮春的惠风，淋漓笔墨（杨金辉《清风漫漶三月三》），真是让人眼前一亮。立意高远，思想深刻 𐟌 通过文化主题的训练，孩子们的作文立意也变得高远起来。比如，《一路风光》这篇文章，他们要么写唐诗宋词、隶书行书的魅力，展示满满的文化自信；要么参考《敦煌莫高窟》《大美富春江》等地域文化名篇，将风光重新定义，赋予了历史文化之美，表达了对祖国山河的热爱。在一众人写母爱亲情、成长感悟的文章中，他们的文章显得格外亮眼。语言凝练，生动有趣 𐟓œ 从这些文化名篇中，孩子们积累了很多值得品味的语言。比如，“那些意犹未尽的诗韵，在安静的时光里，久久回响，似有若无”（白落梅《唐诗》）；“淡烟微月，水影横斜，独立桥边，曲水连天”（魏楷容《水墨乌镇》）；“披蓑衣的老人垂钓于湖畔，一圈圈大红的曲线就是那湖水涟漪；摇蒲扇的奶奶在葡萄架下安详地微笑，用故事拴住一帮穿肚兜的娃娃”（张金凤的《红窗花》）。这些语言既凝练又富有烟火气，真是让人佩服。总之，读对了，练对了，作文才能真正好起来。通过这些文化名篇的积累和训练，孩子们的作文水平真的有了质的飞跃。作为老师，看到他们的进步，心里真是满满的成就感！

探秘吉林省博物馆：瓷器馆亮点多多吉林省博物馆，听起来是不是有点寒酸？别急，让我来给你扒一扒。首先，这个博物馆连个正式的门头都没有，跟科技馆共用一个入口，简直像是从破败商场里冒出来的。听说这个“三馆合一”的设计还是德国公司操刀的，真是让人有点哭笑不得。在全国省级博物馆里，这算是独一份了吧？说到展品，吉林省博物馆给人的感觉就是乏善可陈。规模小得跟市级博物馆差不多，唯一能拿出手的就是瓷器馆了。这里展出的瓷器基本都是精品，尤其是那个苹果绿的碗，简直美得让人移不开眼𐟘𛣀‚ 不过，听说馆里还有不少宝贝没展出。比如北宋苏轼的《洞庭春色赋ⷤ𘭥𑱦𞩆ꨵ‹》行书卷、南宋杨婕妤的《百花图》卷、金张瑀的《文姬归汉图》、元张渥临李公麟的《九歌图》卷、明董其昌的《昼锦堂并书记》卷、清丁观鹏的《法界源流图》卷等等。还有近现代著名画家吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、溥心畲等人的作品——只是这些我都没看到。其他重要的文物还包括：错金银“丙午神钩”铜带钩、汉白玉耳杯、辽契丹文八角铜镜、辽石雕彩绘塔、金定窑紫釉印花碗、宋汝窑天青釉水仙盆、龙泉窑观音像、银釉鸡冠壶等等。总的来说，吉林省博物馆虽然规模不大，但还是有不少值得一看的东西。如果你对历史和艺术感兴趣，不妨来探个险。

清代杨宾《行书许瑶题怀素上人草书诗轴》，纸本，尺幅 64.4㗳2.5cm，　上海博物馆藏。释文：志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。醉来信手两三行，清,醒后却书书不得。款识：杨宾。

清代杨法《行书五言古诗立轴》，纸本，尺幅 102㗳5.7cm，扬州市博物馆藏。【释文】骋日千田土，风沙极四维。竞成中道断，难禁暮年思。昔者滹沱上，奔腾飞渡为。先人传一砚，永宝染柔翰。风字形真璞，莲青色可餐。图南任鱼跃，蠖屈想龙蟠。我亦施孙子，深知继述难。孤云欣绝类，写兔莫之求。舒巷从吾好，消摇率自由。无心每独往，得意或淹留。下视群龙戏，凌空笑未休。礼耕主人属杨法书。

［当代书法］（544）姜东舒 ⷠ 行书《都向长杨作雨声》单字赏析书法家简介：姜东舒（1922一2008），山东省乳山市人。1962年，西泠印社社长张宗祥收姜为关门弟子。姜东舒是西泠印社社员。中国书协会员，中国硬笔书协主席，钱江书法研究会长，研究馆员等。姜东舒既工诗词，更擅长书画。篆、隶、楷、行、草、破、诸体均善，能作二米见方的榜书，亦能写细如粟米的小楷。曾岀版十种字帖，并岀版《姜东舒诗集》。作者说明：“有兴趣的读者请关注、点赞和转发。”谢谢。

2024央美书法毕业展：精选作品集锦 𐟎“ 毕业季，总是充满了期待与不舍。我的书法毕业创作，希望能得到大家的青睐。𐟙 𐟖‹️ 行书《庚子秋词》是我仿创王铎立轴的作品，深仿古色的染色处理，让作品更显古韵与内涵。竖式立轴的展现形式，行与行之间的关系经过精心设计，不贴边写，拉近三行的距离，空间上有避让呼应，整张字的关系更加丰富。落款的位置和体量与正文相得益彰，背景颜色的处理也尽量贴合文本内容的性情。 𐟓œ 行书《东坡集》节选，我采用了小型书拼接的方式完成，每一单张都设计了不同形式的留白，参考了米芾不同风格的字帖，使得整张作品变化丰富，元素多样。一方大印为作品增色不少，提升了观赏性。 𐟖𜯸 这件作品以杨维桢风格行书为基调，手卷形式的创作让作品虚实相生，增强了黑白的对比，同时增加了线条的丰富性，中锋与侧锋的对比营造出强烈的视觉冲击。 𐟓⠦𘚤𙋩™…，我的作品将陆续投展，期待与大家在展览上相见。𐟑‹

最漂亮的行楷字体 𐟌Ÿ今天要给大家介绍一位超级有魅力的书法艺术家——周慧珺！她的行楷书法在《长恨歌》中的表现，简直让人叹为观止！ 𐟑€周慧珺的笔触灵动而有力，每一个字都仿佛有了生命。她的行楷书法既有楷书的端庄秀丽，又有行书的流畅自然。在《长恨歌》这样的长篇诗歌中，她的书法更是展现出了独特的韵律和美感。 𐟎裀Š长恨歌》是一首描绘唐玄宗和杨贵妃爱情悲剧的长诗，情感丰富，意境深远。周慧珺的行楷书法将这首诗的意境和情感完美地呈现出来，让人在欣赏书法的同时，也能感受到诗歌的韵味。 𐟓–每一笔每一划都透露出周慧珺对书法的热爱和追求。她的书法作品不仅仅是文字的载体，更是艺术的体现。如果你也喜欢书法，那么周慧珺的行楷书法绝对值得一试！ 𐟌ˆ周慧珺的行楷书法在《长恨歌》中的表现，不仅是对书法艺术的传承和创新，更是对中华文化的弘扬和传承。让我们一起欣赏这份美丽，感受这份魅力吧！ 𐟑最后，我要说的是，周慧珺的行楷书法在《长恨歌》中的表现，不仅是对书法艺术的传承和创新，更是对中华文化的弘扬和传承。让我们一起欣赏这份美丽，感受这份魅力吧！

𐟍𕠦𑉧“槴맠‚壶：历史与艺术的完美结合 𐟎芦𑉧“楣𖯼Œ以其独特的半圆形瓦当壶钮而得名，是紫砂壶中的一种经典款式。𐟏𚠥š„设计灵感来源于古代建筑中的瓦片，象征着传统与历史的传承。这款壶型由多位艺人仿制，但杨彭年的汉瓦壶尤为引人注目。𐟑€ 它的壶体呈圆筒形，上宽下窄，短流直而有力。壶盖平整，略带弧度，桥式钮上刻有海棠纹样，显得典雅而精致。𐟌𘊊壶身刻有楷书诗句：“放下屠刀否，心莲顷刻开,三千今世界，开眼见如来。”𐟓œ 署名“金冬心意门”，表达了作者对内心平静的向往。同时，壶上还刻有一尊坐佛，落款“两荃居士罗聘画”，彰显了宗教的宁静与庄严。𐟙 壶盖面刻有行书“蕉雪子摹、己卯冬月作”，共九字，底钤阳文篆书“杨彭年造”方印，进一步证明了这款壶的独特价值和历史意义。𐟌Ÿ 汉瓦紫砂壶不仅是艺术与历史的结合，更是传统工艺与现代审美的完美融合。𐟌ˆ 它以其独特的设计和精湛的工艺，成为了紫砂壶中的瑰宝。