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崔寒柏最新娱乐体验_崔寒柏书法作品(2024年12月深度解析)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

崔寒柏

周慧珺、沈鹏、费新我、孙晓云、吴风银、张继、龙开胜、崔寒柏写的《赤壁怀古》书法作品

《赤壁怀古》书法：周慧珺、沈鹏、费新我、孙晓云、吴风银、龙开胜、张继、崔寒柏写的书法作品

野藤书店：名字背后的故事与意义 𐟓š 很多人好奇，为什么我的书店叫“野藤书店”？其实，这个名字背后有一段小故事。首先，徐渭有一句诗：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这句话让我觉得，书就像明珠一样，虽然珍贵，但却常常被忽视。再加上我对书法情有独钟，《卫夫人笔阵图》里提到“千里阵云，万岁枯藤”，这些元素都让我联想到书店所在的乡里山村。这里山坡树林，野藤丛生，它们不畏恶劣环境，顽强生长，这种生命力让我心生向往。于是，“野藤书店”这个名字就这样诞生了。每次走进书店，总想着多待一会儿。说不清道不明的原因，也许是因为书店本身就有一种六合之表四时之外的力量和开阔感。书店里的书法作品大多是永乐公张培元和崔寒柏老师的作品，书籍涵盖的范畴也很广，尤其是古典、诗歌和诺贝尔文学奖的书籍最多。书店里的物件都长在我的审美上。放眼望去，窗外春山可望；书店里，则让世界充满爱。村里的孩子们在这里安安静静地看了半个多小时的书，我想，开书店的意义不就是这样吗？孔子曾教人“博之以文，约之以礼”，尽自己的力做自己想成为的自己，心怀“此地一垂顾，高名百代留”的美好愿望，并努力践行、不断精进。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。就像田地里种植的瓜果时蔬，不知不觉中就开花结果。书店也有书店自身的生命力，不需要人为干涉去影响她顺应自然的蓄力和成长。因为她叫野藤书店，既然她叫野藤书店，自要有野藤的气质、野藤的气场和野藤的生命力，我只需默默的陪伴，和它一起成长！春山渴望，未来可期！

西安南湖美术馆书法展，免费参观！如果你对书法感兴趣，那么西安南湖美术馆的崔寒柏书法展绝对值得一看！这个展览将持续到8月26日，每周二到周日开放，时间为10:00-17:30，周一闭馆。最棒的是，参观完全免费，但需要提前预约哦！一进门，你就会被一幅巨大的《将进酒》草书作品所震撼，真的非常震撼！南湖美术馆的空间设计非常棒，采光充足，挑高很高，视觉上非常舒适。展览的作品充满了中式水墨的美感，陈列方式也非常有艺术性。为了这次展览，美术馆特意把墙面刷成了白色，真的非常适合拍照。如果你喜欢新中式的服装，那这次展览绝对是你的出片圣地！快来体验一下吧！

画100张，79张记录𐟎芤𛊥䩧”𛤺†一幅简单的画，随意涂抹的过程真是快乐无比。附上简易线稿，方便大家参考位置。工具：米娅18色水彩套装、collide 马卡龙15 临摹：ins _kang_han_ 𐟒™ 与画画无关的小记画这幅画的时候，我在听崔先生谈他年少时的老师，其中有一句话特别触动我：“大字要雄浑，小字要妍美。”崔寒柏记王学仲先生的话。我的书法审美受周师影响，篆书要古拙，保留拙气；小草要精致，经得起放大（《书谱》）。周师指点我时，我主要练的是吴石鼓。后来随陈师学金文，曾把最开始学的两个拓片发给周师看。周师评价说：“很纯粹”，看到这个评价时我超开心，还特地记录了下来。

历史上最难学的楷书大师是谁？这个问题引发了许多讨论，不同的人有不同的看法。以下是一些著名的书法家对楷书难易程度的评价：张旭光先生认为欧楷非常严谨，写差一点就会感觉差很多，而写得太像又毫无意义，难以从中创新。因此，他主张初学者不要直接从《九成宫》开始，而是先学习其他字体。刘洪彪先生也有类似的观点，他认为柳楷同样难以学习，并且难以出现大家。原因与欧楷相似，因为学欧楷的人也未出过大家。崔寒柏先生则认为王献之的《玉版十三行》最难学，主要是因为难以模仿小王的韵味和气相。在中国书法史上，钟王颜赵的追随者众多，而小王、欧、柳的追随者却较少，这可能与这三人的楷书难度较高有关。

崔寒柏书法课：广度与深度的完美结合最近一直在跟崔寒柏先生的魏碑隶书班，真是机缘巧合。半年前，我突然对魏碑产生了兴趣，正好看到崔先生开了这门课，就毫不犹豫地报名了。后来，我又陆续报了他的其他书体课程，感触最深的就是崔先生的课程有两个特别之处：广度和深度。先说说我的情况吧。自从小学毕业后的十五年里，我都没碰过毛笔。去年突然心血来潮，爱上了书法，从头开始。一开始和大多数人一样，临摹、模仿，觉得自己写得很像了。结果三个月后离开帖，发现自己什么都不是。于是开始找课程，这时候通过douyin认识了崔先生。课程的广度 𐟌 崔先生的课程和其他老师最大的不同在于广度。比如他的行书课，几乎涵盖了魏晋到明清的所有大家。这对初学者和有一定基础的爱好者来说，简直是打开眼界的天窗。你自己瞎写瞎临，要花多久才能抓住这么多人的特点？崔先生就像个导游，带你走进书法的殿堂，这是那些只针对一个帖或一个人研究的课程无法比拟的。书法的水平和眼界息息相关，这一点我深有体会。课程的深度 𐟔 广度和深度这两个变量在一定的课程体量中是呈反比的，这是我理性的理解。但听完崔先生的课，我发现深度不仅仅是对于帖的细致讲解，更多的是他在书法这个大层面上给予的深刻知识灌输。我经常在开车的时候放着老师的课（不建议模仿），但之前不在意的观点会在某一时刻突然理解并拓宽了对书法的认知。时听时新，我相信崔先生自己可能并没有意识到这一点，但他的阅历和经验在无形中增加了这堂课的深度。只是语言太过平直，加上学生水平有限，无法彻底领悟。课程的缺点 𐟚늊崔先生的课程应该是面向大众的，但也不完全面向普罗大众。最大的区别在于，普罗大众认为的书法课程更偏向于笔怎么走、怎么临帖、如何像古人，而崔先生想要传达的是大众要去触摸感受古人。这在当今社会是致命的。现在人求快，不在意基础，而崔先生的课更在意引导我们自由书写，把古人当作一个参考而不是奉为圭臬。更多的是需要我们自己去感悟和体会。如果你适合填鸭式教育，这个课可能不太适合你。最近崔先生的篆书篆刻课程也开始报名了，反正我已经报了。希望大家也能找到适合自己的课程，一起进步！

褚遂良临本，为何更胜一筹？王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，虽然真迹已不复存在，但历代名家的临本、摹本、石刻拓本却层出不穷。面对众多选择，究竟哪一件更适合学习呢？一件书法作品的价值主要分为欣赏价值和学习价值。从欣赏价值来看，“神龙本”无疑是最佳选择；而从学习价值来看，褚遂良的褚摹本则更为合适。那么，为什么会有这样的区别呢？首先，我们来了解“临”和“摹”的区别。“摹”是指将薄纸蒙在原作上照着写，追求的是点画的形似。这种学习方法一般在初级阶段使用，目的是熟悉文字的字形和结构，对作品有一个整体性的掌握。而“临”则是将范本放在一旁，用自己的笔触将原作的用笔和气韵表现出来，达到“神似而形不似”的效果。 “神龙本”采用双钩廓填的方式完成，追求的是依样画葫芦的复刻，优点是能够精准复刻原作文字的大小和位置，但在整体气息和用笔上会显得较弱。而褚遂良的褚摹本实际上是临本，他在学习过程中更注重整体气息和提按顿挫的表现，因此更具学习价值。为什么“神龙本”名气这么大，大家却很难学出成果呢？原因在于“神龙本”的钩摹性质决定了它在我们的学习过程中，价值是偏低的。郭沫若、邱振中、崔寒柏等一众书法家，都曾将“神龙本”和王羲之的《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等其他尺牍作过比对，发现“神龙本”中的用笔在王羲之的其他作品中都没有展现，由此还引发了《兰亭序》的真伪之辩。反观褚摹本，褚遂良是欧阳询和虞世南的亲传弟子，是根正苗红的“二王”传人，还是王羲之书法的专业鉴定人员。李世民搜罗来的王羲之真迹，都要经他之手藏入内府，论对王羲之书法的了解无人能出其右。因此，褚遂良的这件《兰亭序》临本，自然成了大家学习王羲之用笔等技法内容的首选。在众多临本中，虞世南的临本也很好，位列“兰亭八柱”之首，只是其墨色都已经脱落，文字面目难辨，这时褚遂良的这件《兰亭序》就自然成了大家学习王羲之用笔等技法内容的首选。

文人之家1Z7P：崔寒柏懂王冬龄吗崔寒柏懂王一样，什么都懂，他懂王冬龄吗。王冬龄是乱乱乱，崔寒柏是说说说，王冬龄是一乱了之，崔寒柏是一说了...网页链接

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