本次上海德玉堂画廊所呈现的沈忱最新个展，作品从80年代中期开始快进到90年代中期。此展能让我们深刻地了解这位艺术家从早期的纸上水墨到布面丙烯创作的转变与灵感启发的过程，这在很大程度上归因于他移居美国。

这次所展出的其余画作横跨21世纪初至今，可以说是一次精简的回顾。这些精挑细选的作品，简洁有力地展示了沈忱在过去20年里的发展历程，用引人入胜的画作对艺术家迄今为止的成就进行梳理。

沈忱1955年出生于上海，1982年在上海戏剧学院获得文学学士学位，毕业后不久就离开上海去了北京。1987年，沈忱获得前往美国学习的机会，先是去了缅因州的斯考海根绘画与雕塑学校，后在纽约工作室学校，并于1990年在波士顿大学完成硕士学位。从那以后，他一直居住在纽约。

沈忱从小深受中国传统水墨画尤其是山水画的影响，早期最敬仰的两位艺术家是南宋画家梁楷和明末清初画家八大山人。认为他们的作品最吸引他的是那洋溢着生命活力的笔法与充满张力的布局。他尤其着迷于水墨的笔触如何同时具有抽象化又具描述性，寥寥几笔地变成叶子，岩石或灵动的鱼。对于这些抽象与表象、形式与内容交织在一起的本质观察，仍一直存于他脑海，如影随形。

在沈忱近40年的创作生涯中，创作了一些最具造诣和艺术性的画作，过去的八年对他来说尤其多产，这一时期的作品构成了本次展览的核心。这些绘画的一些表面似乎是一致的，直到你仔细端看其微妙处。

当你这样做的时候，可以看到类似于纺织品编织的精细水平和垂直交叉影线。这些作品被调制成华丽的暖色和冷色——浅蓝色变成玫瑰色，深红色变成金色，深黑色也变成炽热的火焰，还有多重阴影的灰色以及其他的组合。

尤其在部分作品中，织法更是明显，纹路更加坚定，反响强烈。但无论是含蓄还是生硬，网格——可以说是最典型的现代主义图像——现在已经成为他不可或缺的结构基础。

沈忱的画是慢慢形成，慢慢显露出来的。它们的光芒融合在黎明、黄昏或夜晚的光辉和余辉中。它们的颜色、光线和空间的变化是如此微妙，最初的变化几乎难以察觉。在现实世界和沈忱的幻觉世界中，光线的变化显示了时间的流逝，充满了凄美。它们存在于虚无之间，存在于“空虚与完满”之间。