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牵字草书最新视觉报道_牵字草书书法(2024年11月全程跟踪)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

牵字草书

𐟎“欧阳询：真“草圣”的传奇 𐟓œ 在草书艺术的殿堂里，欧阳询的名字犹如一颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒。他不仅楷书造诣深厚，更在草书领域达到了令人叹为观止的境界。 𐟎蠦짩˜𓨯⧚„草书，以其笔画激荡多变、气韵生动而著称。他的作品《千字文》，更是被怀素等书法大家所推崇，被誉为“神妙”之作。 𐟔 仔细观察《草书千字文》，我们可以发现其用笔精湛，法度细腻丰富。每一个字都跳荡激昂，充满着生命的活力。而字与字之间的呼应与牵丝引带，更是使得整篇作品气脉相通，流畅而富有节奏感。 𐟌Ÿ 欧阳询的草书艺术，不仅是对古人笔法的传承与发扬，更是他对书法艺术的独特理解与创新的体现。他的作品，无疑是我们学习草书、领悟书法艺术的宝贵财富。 𐟓š 如今，我们有机会一睹《草书千字文》的风采，感受欧阳询的书法魅力。让我们一起走进这个充满艺术气息的世界，探寻真“草圣”的传奇人生吧！

鲜于枢草书：酒酣作字，奇态横生鲜于枢（1246-1302年），字伯机，号困学山民、直寄老人，是元代著名的书法家和诗人。他的草书作品《韩愈石鼓歌》是抄录唐代文学家韩愈的七言诗。韩愈的《石鼓歌》从石鼓的起源到论述其价值，旨在呼吁朝廷予以重视与保护。这幅作品款署“大德辛丑夏六月”，即大德五年（1301年），鲜于枢时年五十六岁，翌年逝世，因此此卷也被称为绝笔之作。鲜于枢被誉为“元代草圣”，他的草书地位十分崇高，值得后人学习和推崇。《石鼓歌》就是这种典范的代表。整体来看，他对笔法的驾驭十分有主张，也非常有心得。通篇以中锋直下，擅长中锋回腕，书写流畅自然，笔墨淋漓酣畅，气势雄伟跌宕。酒酣作字，奇态横生，这也是鲜于枢草书的重要特点。在这幅草书中，鲜于枢的字字断开，但笔意始终相连。偶尔也能看到若隐若现的牵丝引带，这种引带起到了承上启下的作用，让人佩服。通篇上，他擅长留白，给人一种很舒朗的感觉，颠覆了我们的审美。这幅《石鼓歌》不仅笔法精妙绝伦，而且在取法上也十分鲜明，巧妙地融合了怀素和张旭草书的特点。悬腕作字的水准堪称一绝，喜欢使用狼毫，书写上很是有骨力。几乎每一个字都做到了藏锋起笔，行笔上基本上都是中锋，在线条的打磨上属于精工细作。很多点画表现出一种连绵激荡的气势，引带比较清楚，书写中透着一股痛快沉着之气。不少朋友盛赞他的这幅作品，不输怀素的《自叙帖》，有《自叙帖》的风范和气质。对笔画处理上十分有水准，将这种恣肆雄逸的风格得到了很好的展现。尤其是转折之笔上，突出了一种遒劲圆润的格调，有着别具一格的气势，虽然这样，但是却不失规矩感，每一个字都十分严谨，一笔一划都十分潇洒。无论是字字之间的关系，还是行行之间的关系，有着揖让顾盼，层次感很是强烈，尤其是大小错落上，也有一种浑然天成的状态。鲜于枢的这幅《石鼓歌》，通篇一气呵成，墨色表现十分突出，层次感十分分明。今天，很多朋友在学习草书的时候，都会或多或少地参以他的笔意。启功先生对他也是极力的推崇，说道“其最胜者，推行草大字，今传世真迹若书东坡定慧院海棠诗、昌黎石鼓诗、少陵行次昭陵诗等，俱称上选”。

草圣张旭的草书艺术：精细赏析与创作心得张旭的草书作品以其独特的连写方式和单字变化而闻名，被誉为“草圣”，其作品仙逸至极，传世千古。以下是对张旭草书作品的精细赏析，以及从中领悟到的创作妙艺。 𐟓œ 作品《李青莲（李白）序》局部在张旭的草书作品《李青莲（李白）序》中，我们可以看到许多精彩的字例。比如“李”字，张旭打破了常规的书写方式，将“子”字向右下方倾斜，使得整个字势韵优美。再如“白”字，张旭将其拆解成上下各一横儿，加一斜竖，再加左右各一点儿，效果开张潇洒。 𐟓œ “州”字与“生”字 “州”字的草书形象简洁而潇洒，张旭通过两个弧线的变化和保持各自的潇洒飘逸来书写。而“生”字则通过粗细变化和牵丝连线的运用，展现出奇笔频现的效果。 𐟓œ “遁”字与“视”字在“遁”字的书写中，张旭将走之的线条写得极细而高深，而下一个字则恢复了粗阔的笔画。这种适度的使用极细笔画的方法，使得作品和谐感十足。而在“视”字的书写中，张旭通过左右偏旁的倾斜和中间的牵丝连线，使得整个字势韵满满。 𐟓œ “寒”字与“帰”字 “寒”字的尺寸比下面的“以”字大了约4、5倍之多，这种章法造势的感觉立刻显现了出来。而在“帰”字和“海”字的书写中，张旭通过直角折线的牵丝过渡，展现出独特的新奇效果。 𐟓œ “山”字与自作句在“山”字的书写中，张旭用连续的斜线条表现出强大的能量感。最后，他创作了两句自作句：“草神张旭心太密，墨白博弈仙气极。”以此向草神张旭致敬。通过这些精细的赏析，我们可以从中领悟到草书创作的妙艺，感受到张旭草书的独特魅力。

溥儒：文人画的最后一位大师溥儒（1896-1963），原名爱新觉罗ⷦ𚥥„’，是一位享誉海内外的书画家、文人、收藏家和学者。他的绘画技艺尤为出色，与张大千并称为“南张北溥”，又与吴湖帆并称为“南吴北溥”。 𐟖𜯸 溥儒的书法以楷、行、草为主，兼修篆、隶。他的大楷用笔刚劲有力，点画方峻，骨力洞达，结体严整，内紧外松，深得唐人法度。小楷则胎息晋唐名家，清劲秀逸，被誉为“端凝紧密处似欧，温雅舒展处合褚，瘦硬清寒而神气充腴”。 𐟖𜯸 溥儒的存世作品以行草书居多，根植于“二王”帖学一路，运笔迅捷娴熟，点画飘逸沉着，毫无虚浮骄纵之气。他的行草虽速，但在章法上不求牵丝连绵不断，字多独立生姿，气韵贯通，直抒性情，追求空灵之境。 𐟓š 这套“碑学与帖学书家墨迹”系列选取了晚近碑学与帖学的代表性书家墨迹，旨在重新审视“碑帖之争”，呈现碑学与帖学并臻发展的面貌。编选的作品注重可靠性、代表性、艺术性、时代性，并邀请相关专家学者撰写“导言”，将书家墨迹与其书论、当时及后世之评价相结合，体现作品文本与文字文本的相互补益。 𐟓š 本套书共收录了10种书家的墨迹：梁同书、伊秉绶、何绍基、吴昌硕、沈曾植、曾熙、谭延闿、溥儒、张大千、潘伯鹰。每一种墨迹都展现了不同时期书法艺术的独特魅力。

于右任草书残篇：初学者的笔迹与惊喜发现最近在网上看到一些于右任的信札残篇，忍不住想说说自己的看法。首先，这些墨迹应该是于右任刚开始喜欢草书时的作品，还不太熟练，牵带的地方显得有些牵强，这都是初学者的通病。不过，其中有几个字特别让我眼前一亮。比如“惊”字，写得超级好，造型独特，连笔漂亮，特别是那个似“之”字的马字简写，简直出神入化。还有“路”字的各种写法，也很不错。特别是“路”下的“下”字，直接写细，交代得不太自然。如果是我写，肯定会把“路”的连笔接写成横一点，用上下三点写完“三”字。现在的学生普遍从行书开始练起，行书一写多，必然会接触到草书。写行草的草书，以今草为好，章草和狂草慎用！让人认得到，至少猜得出来，这才是最重要的。另外，欣欣的个别草书也写得不错，类似“之”字的连笔写，基本看得过去了。最后，再强调一下，行草的最后一笔，一定要提笔成尖，交代完后再提笔成尖，用笔尖写游丝，把下个字的起笔牵连起来。不提笔成尖，硬连下个字，可有可无的游丝肯定会显得粗，喧宾夺主了。总的来说，这些墨迹虽然有些瑕疵，但也不失为一种学习的参考。希望大家能从中学到一些东西，不断提高自己的书法水平。

很多人问能不能学行楷，可是你要知道，行楷其实属于行书，写出非江湖体行楷并非容易的事情。我来把学会行书的步骤和每个步骤的作用归纳出来，供大家参考。 1、结合楷书笔画，学习基本的握笔发力动作。很多杠精喜欢鼓吹执笔无定法，我时常讥讽它们身残志坚，好的握笔发力动作会让学习进程大大缩短，不好的握笔发力动作需要付出十倍百倍的精力和时间！另一个问题就是网上到处都是写字老师的日式握笔法，食指在前拇指在后，伸缩手指写竖。你去看看人家小八嘎写的字就知道，人家汉字没那么多，行书也很少见的！那个方式写印刷体还行，写行书困难很大！ 2、楷书临帖临帖作用有两个，培养观察力，熟悉楷书笔画应用。因为行书的结构相对抽象，平衡匀称的感觉在楷书里更容易提升。另外不要忘了，行书一半楷书一半草书，行楷行草之分，也只是比例不同。 3、草书使转（运笔方式，类似楷书笔画）入门你学吴玉生的字帖，第一个点+牵丝就懵了吧？点是楷书的点，可是牵丝就不是楷书，那是草书笔法，怎么发力，这就要学一点草书笔法。否则举步维艰！ 4、草书辩识行书提升速度的最主要方式：一个是简化笔画的写法，减少顿笔；另一个就是简化部分结构。有人死背单字，但是发现规律难以掌握。这个规律就是草书的符号体系。有不少标准草书的书可以参考。 5、草书临帖练习一段时间的简单一些的草书临帖很有意义，推荐草诀百韵歌。 6、行书单字练习最好的字帖还是集字圣教序，除非一些幼童学字，理解力不够，可以用赵孟頫行书千字文。但是一定数量的单字练习很有意义。大约需要熟练100个左右单字才能入门。 7、临帖、背字、乃至自己书写行书临帖要摆脱楷书的“像”。行书草书笔势错了，再像也毫无意义。力求先通笔势，逐步再像。背，也是必不可少的过程。不需要一天就完全会，不会写的就用楷书做通配符。自己写，也是更困难的过程，需要刻意练习，改掉自己很多坏毛病。 8、审美提升学到头，你学的是江湖体吗？什么是好看的字？牵丝拖得像盘丝洞？横不平竖不直？你需要问自己，看过几页书法史。 9、这个过程多长我们采用很科学的训练方式，需要90练习日，整个周期是半年。自学，悟性好的，看看是我们5倍10倍，甚至十年吧！ #书法时间到# #我的书法分享# #硬笔行书# #行楷# #字帖#

𐟖‹️ 草书艺术：方言焕的《千字文》赏析让我们继续探索明代草书大师方言焕的杰作《千字文》。𐟓œ 图中展示的“暑往，秋收冬藏。闰余成岁，律吕调阳。云腾致雨，露结为霜。金生……”等文字，体现了草书的独特魅力。 𐟔 观察图1，可以看到“暑往”两字中间的牵丝过于粗阔，这降低了字体的辨识度。牵丝应该细而自然，不应过于明显，否则会破坏字体的整体美感。 𐟖Œ️ 改进后的“暑往”两字如图2所示，牵丝的处理更加得当，辨识度也有了显著提升。 𐟌🠥›𞤸�🨉𒦡†住的“冬藏”两字，牵丝的处理就更加细腻，位于两字之间的牵丝应该是最细的部分，这样才能最大程度地保持字体的清晰度。 𐟓œ 方言焕的“藏”字，相较于其他书家的作品，更容易辨识。图3展示了其他书家写的草书“藏”字，可见方言焕的写法更具辨识度。 𐟌ˆ 草书的创作，既要追求艺术表现，也要兼顾辨识度。如果一篇草书作品让人难以辨识，那么其艺术价值也会大打折扣。 𐟌™ 图中紫色框住的“腾”字，其月字旁的写法独具匠心，留白广阔，显得新颖别致。然而，右偏旁的辨识度因中间的环状圈而降低，这提醒我们在创作时要细心考虑每一个细节。 𐟓 图中“为”字的处理，体现了草书创作中的一种共识：在篇章中，起笔点的位置可以相对自由，但整体上要保持韵味和平衡。 𐟎蠦œ€后，我们来看一下自作的句子：“牵丝易辨为佳品，结字创新宜有度”。这不仅是草书创作的原则，也是我们在任何艺术创作中都应遵循的准则。

唐贺知章草书孝经日本收藏墨本贺知章，这位浙江省历史上第一位状元，与张旭、怀素齐名，被誉为“草圣”。他的《孝经》草书真迹，是目前存世最早的草书之一，距今已有1300多年历史。这部作品在《宣和书谱》中有记载，明末时被倭寇掠夺，后献给日本皇室，至今珍藏于三之丸尚藏馆，成为该馆的镇馆之宝。《孝经》全卷纵27厘米、横311.4厘米，共1000余字，字径大小约2.5厘米。李白曾称赞贺知章的书法可比王羲之，而明代陶宗仪则评价贺知章的草书和隶书“当世称重”。他的书法作品以尖锋入纸，再衄搓、提按，中锋行笔，笔画秀润而内含骨力，婀娜有致，牵丝引带。起笔、收笔、转折处一搨直下，用笔以圆为主，不侧重于顿挫。结字内敛紧凑，以纵取势。章法上下密、左右疏。墨色淡而不飘，多了几分淡泊之气，深得晋人用笔之中和。有传言说，日本的平假名和片假名就是根据贺知章的这部《孝经》创造出来的。

行书不像楷书那样一笔一划、工工整整，书写比较缓慢；也不像草书那般肆意奔放、难以辨认。行书介于两者之间，书写流畅自然，运笔速度适中，让字体具有较高的辨识度。行书的笔画灵动多变。笔画之间常常有牵丝相连，这些牵丝如同无形的纽带，使得字与字之间相互呼应，产生一种行云流水般的美感。

硬笔书法全攻略：从基础到进阶硬笔书法，这门古老而优雅的艺术形式，以硬笔为工具，以汉字为载体，通过线条书写和造型艺术来展现文字的美感。想要掌握这门艺术，以下是一些关键知识： 𐟔 定义与工具硬笔书法使用硬笔（如钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）作为书写工具，遵循特定的书写规则和表现形式。其特点在于结构稳定，笔画直、平、圆、方等，字形工整美观。 𐟧˜‍♂️ 书写姿势与规则正确的书写姿势对于写好硬笔书法至关重要，不仅有利于身心健康，还能提高书写质量。在书写时，应注意用笔的力度和角度控制，要求笔画饱满、有力，线条流畅，结构严谨。 𐟖‹️ 字体分类硬笔书法适合写作篆、隶、楷、行、草等多种字体。其中，硬笔行书俗称连笔字，是介于楷书和草书之间的一种书体。根据笔画省简程度和书写风格的不同，行书可分为行楷和行草。行楷笔画较为端正、平稳，近于楷书；而行草则较为放纵、流动，近于草书。 ✍️ 运笔技巧在硬笔书法中，运笔的技巧尤为关键。写硬笔字时，执笔在指，运笔也在指。行书的运笔较为迅速，各笔画之间讲究相互呼应，出现细若游丝、若断若连的痕迹，即所谓的牵丝。 𐟖𜯸 墨水选择对于硬笔书法来说，墨水的选择也十分重要。例如，钢笔水有纯蓝、蓝黑和碳素墨水之分。一般而言，碳素墨水浓度适宜，色质纯正，不易褪色，效果较好。 𐟎蠨‰𚦜呂礸Ž历史硬笔书法不仅要求书写规范，更要体现艺术性。一幅优秀的硬笔书法作品能够表达作者的思想情感，具备一定的时代特征，并能给欣赏者以美的感受。此外，硬笔书法起源于中国，历史可以追溯到公元前5000年左右的仰韶文化时期，经过数千年的发展，如今已成为中国文化的重要组成部分。 𐟓š 练习方法在练习硬笔书法时，应遵循一些基本原则。例如，尽量把字体练成圆形，注重关键笔画的书写，形成自己的书法风格。同时，要注重字体的整体结构，而不是单一笔画的练习。在连笔时，应做到轻松自然，不能刻意模仿。最后，在练字时，应以临摹为主，而不是单纯地描摹，这样有利于快速提高书写水平。硬笔书法是一门需要长期练习和不断积累的艺术形式。通过不断学习和实践，我们可以逐渐掌握其精髓，书写出具有个人特色的优美文字。