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拖泥带水皴前沿信息_拖泥带水皴谁创的(2024年11月实时热点)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：教程更新日期：2024-11-29

拖泥带水皴

𐟎裀Š早春图》美术鉴赏 𐟖𜯸《早春图》是北宋画家郭熙的杰作，以全景式构图展现了冬去春来的壮丽景象。画中，山间雾气缭绕，溪流潺潺，树木吐露新绿，仿佛能闻到春天的气息。 𐟖Œ️画家用笔劲健有力，精炼而生动，每一笔都充满了生命力。用墨清润秀雅，使得整个画面显得幽静清旷而又不失浑厚。 𐟏ž️通过大刀阔斧的轮廓线和层层皴擦的山石肌理，画家成功地将“拖泥带水皴”和“卷云皴”技法运用得淋漓尽致，使得山石看起来更加真实、立体。 𐟎覕𔥹…画构图严谨，气势磅礴，诗意盎然。运用“三远法”理论，从水边山石到远方山峰，自下而上的“高远”，自前山望后山，茫茫无垠的“深远”，以及自近山望远山，恬淡飘渺的“平远”，将观众带入了一个早春的仙境。 𐟒ᨿ™幅画不仅展现了画家高超的绘画技艺，更体现了其对自然和生活的热爱与敬畏。每一笔、每一划都充满了画家的心血和情感，让人感受到春天的美好与希望。

美术技法精品课程——白崇然山石皴法课稿第二篇皴法九种附细节图白崇然，回族。1952年生于北京。毕业于北京师范学院，北京大学书法艺术研究生班，现为仁美大学堂教授、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。供职于北京大学，兼《中国书画收藏》杂志学术部主任、北京大学资源学院客座教授、中国徐悲鸿画院院士、中国王羲之艺术研究院荣誉院长。长披麻皴法短披麻皴法雨点豆瓣皴法拖泥带水皴米点皴法乱麻兼牛毛皴乱柴皴法骷髅皴法卷云皴法，郭河阳善为之解锁皴法，王叔明常为之黄子久有此石法，披麻斧劈穿插为之荷叶皴法鬼面皴法刮铁皴法矾头皴法好作品值得珍藏好画家值得推荐好技法值得学习喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#动态连更挑战#

石涛，这位生于1642年、卒于1707年的明末清初杰出画家，俗家姓氏为朱，名若极，小字阿长，后取僧名元济，亦或称原济，别号繁多，诸如石涛、大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人及零丁老人等，其人生轨迹如同其艺名般丰富多彩，他是广西全州（现今的全县）人士，更是明靖江王朱亨嘉的骨血遗脉。国破家亡之际，石涛毅然选择了出家为僧的道路，与弘仁、髡残、朱耷并称为“明末四僧”，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是绘画实践的勇敢探索者与不懈革新者，更是深邃的艺术理论家，以其独到的艺术见解引领着时代的潮流。自幼历经沧桑变故后，他驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半生则云游四海，以卖画为生，其艺术生涯充满了传奇色彩。早年，他的山水画师承宋元诸家，画风清新秀丽，宛如明泉映月；晚年则更加纵肆不羁，墨法酣畅淋漓，格法变幻莫测，尤其擅长册页小品，花卉画作更是潇洒俊逸，天真烂漫，仿佛清风拂面；人物画则古朴生拙，独树一帜。此外，他还精通书法，擅长诗文，留下了《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等诸多传世佳作，并著有《苦瓜和尚画语录》，其中的“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等名言，至今仍激励着无数艺术追求者不断前行。石涛的《山水清音图》，其笔墨之精妙，意境之深远，堪称中国古代绘画史上的璀璨明珠，历久弥新，熠熠生辉。画面之中，山峦叠嶂，云雾缭绕，笔墨厚重灵动。石涛以独特的“拖泥带水皴”技法，将山石的肌理刻画得既苍劲有力，又不失温润柔和，仿佛能听见山石间潺潺流水的低吟浅唱，与远处隐约可闻的松涛声、鸟鸣声交织在一起，构成了一曲悠扬动听的山水清音。墨色的浓淡干湿，层次分明，既展现了自然界的丰富多变，又巧妙地营造出一种超脱尘世的宁静与和谐，引人遐想，令人心旷神怡。这件作品不仅是对自然之美的艺术再现，更是石涛内心世界的真实写照。他以笔为舟，以墨为帆，遨游于浩瀚的艺术海洋，将个人的情感、哲思与自然的神韵完美融合，创造出一种既具象又抽象，既写实又写意的独特艺术风格。《山水清音图》因此成为了后世画家竞相学习、摹仿的经典范本，其艺术价值与文化内涵，跨越时空，历久弥珍，成为中华文化艺术宝库中的一颗璀璨瑰宝。 #历代名家作品欣赏# #国画山水# #动态连更挑战#

马远与夏圭：南宋绘画的独特风格 “马一角，夏半边”这个说法，指的是南宋时期的两位杰出画家——马远和夏圭的独特绘画风格。马远的作品常常取景独特，比如他的《寒江独钓图》，这幅画通过局部景致展现了强烈的空间感，笔墨刚劲有力，他独创的勾线法和扩大斧劈皴法，真是让人叹为观止。而夏圭的作品则以构图半边著称，比如他的《溪山清远图》，重点只画半边画面，笔墨苍润，有一种独特的“拖泥带水皴”效果。这两位画家的共同特点是，他们都能营造出江南烟雨朦胧的意境，反映当时上流社会的精神状态。他们注重画面的取舍，突出重点，师承李唐但又大胆创新，为南宋院体画增添了不少新元素。在构图和笔墨上，他们的创新尤为突出。马远的《寒江独钓图》通过留白引发联想，突破了传统的全景构图，开辟了新的境界。而在笔墨创新方面，马远笔法刚劲，夏圭则墨色变化丰富，比如夏圭的《溪山清远图》，就营造出了一种独特的韵味。总的来说，马远和夏圭的作品不仅在技法上独具匠心，而且在意境和构图上也都有着极高的成就。他们的作品不仅代表了南宋绘画的最高水平，也为我们今天研究美术史提供了宝贵的资料。

夏圭《雪堂客话图》：冬日画卷 𐟓œ 名称：《雪堂客话图》 𐟓œ 作者：夏圭 𐟓œ 创作年代：南宋 𐟓œ 尺寸：28.2x29.5cm 𐟓œ 材质：绢本设色 𐟓œ 收藏地点：北京故宫博物院 𐟖𜯸 画中景象：这幅画描绘了冬日雪景，远山、近树、水榭、湖面，构成了一幅冬日的山水画卷。画面中的雪景，远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。画面左下方的景物构成了画面的主体，山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。 𐟎蠧”𛤽œ特色：这幅画以淡设色为主，经过近九百年的氧化，绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。 𐟑袀𐟎蠧”𛥮𖧮€介：夏圭，生卒年不详。南宋画家。字禹玉，临安(今浙江杭州)人。早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。 𐟓œ 传世作品：夏圭的传世作品包括《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。

「跟着南宋画家李唐“拖泥带水”画山水」李唐，南宋画家，擅画山水、人物。他的山水宗法荆浩、关仝、范宽，又加以变化，布景多取近景突出主峰或崖岸，用峭劲的笔墨写出山川雄峻的气势。南渡之后，李唐开始用墨笔写意表现江南烟山雾岚之景色，去繁就简，创“大斧劈皴”。所画石质坚硬，兼皴带染开创了水墨苍劲一派。本期「艺术里的奥林匹克」为观众带来的《清溪渔隐图》就是其“大斧劈皴”技法的代表。画作中斧劈皴的皴法之上，在笔尖上蘸上比较浓的墨一笔挥就，使得石面既有力量，还有像肌肤感的这种水润，恰如其分地表现了江南的山石的特征。后世也把这种皴法称为“拖泥带水皴”。点击视频一起学习李唐的“拖泥带水皴”画法。央视网体育的微博视频

明代院体花鸟画：工笔与写意的交融明代院体花鸟画在继承唐、五代、两宋、元代的基础上，形成了独特的艺术风格。它强调面对现实，积极入世，注重体会生活，讲究“格物象真，形似意生”。在创作中，明代院体花鸟画以严谨的态度、写实的技法、巧妙的画面布局，营造出清新淡雅的艺术氛围。其造型准确细腻，赋色真实浓艳。明代院体花鸟画的风格多样，既有宫廷院体的工笔重彩，也有浙派的粗笔没骨。边景昭的工笔重彩作品妍雅并重、混朴端庄，注重花鸟的形神特征和象征寓意，具有宣扬贵族思想的政教功能。孙隆的设色没骨则将写生与写意融为一体，作品基本不用线条而以色彩塑形，利用水与色相互渗透后的色深变化来突显禽鸟花卉的轮廓和凸凹。戴进是浙派画家的集大成者，其作品在构图上吸收了马远、夏健劲粗放的特点，同时在运笔上继承了他们的大斧劈皴及拖泥带水皴法。他的画风师从南宋，吸收郭熙画风，题材广泛，笔墨纵逸，线条多变，画面富有动感，创立了具较强世俗意趣、笔墨雄劲豪纵的画风。明代院体花鸟画的创作题材丰富多样，普遍具有富贵、祥瑞的象征寓意，代表了广大平民的美好愿望。如《三友百禽图》中的松、梅、竹象征君子高情远致，百禽指代百官，百禽聚集象征着对奉天承运的天子的朝颂。在绘画技法上，明代院体花鸟画吸收了南宋院体山水画的笔法，借鉴了元代文人花鸟画淡色渲染的技法，形成了一种刚柔相济、工写结合的新风向。作品主要呈大幅巨制，构图饱满、繁密，装饰感强。明代院体花鸟画的艺术风格不仅体现在宫廷画家和浙派画家的作品中，还体现在民间画家的创作中。他们通过丰富的想象力和精湛的技艺，将自然界的花鸟表现得栩栩如生，为后人留下了宝贵的艺术遗产。

【夏文成：画】画山水，最喜欢画子虚乌有的云雾静止不动的水。因为它们根本不用画，它们只需被他物衬托出来就行画树也不是很难，只要懂得树分四枝，叶有四季画山体石头更简单，只要用什么披麻皴，斧劈皴，钉头皴，折带皴拖泥带水皴等等一顿胡涂乱抹即可反正什么样的山什么样的石头都有我最不喜画山水里的点景小人一是因为人到哪里污染和破坏就到哪里二是因为，小人最难画他可以不要五官可以不要表情，但他需要比例和骨头失去比例和骨头，他就站不起来即使站起来了，也直不起腰

夏圭：南宋山水画的独特魅力夏圭，南宋时期的著名画家，具体生卒年不详，字禹玉，杭州人。他曾在画院任职，初学人物画，后专攻山水。夏圭的画法独特，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提升到“淋漓苍劲，墨气袭人”的境界。他的树叶画法夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点族而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，被称为“夏半边”。这种风格被认为是对南宋偏安的写照。夏圭的画法受佛教禅宗影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。他画雪景学范宽，后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。夏圭的传世作品包括《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》现藏故宫博物院。他的构图善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，可以看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。他的笔简意远，遗貌取神，符合文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实；注重笔墨情趣，轻视绘画技能。夏圭的画法与这种理念相契合。夏圭的画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。他善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。

宋代美术：从山水到花鸟的精彩世界 𐟎芣## 人物画家武宗元：《朝元仙仗图》——这幅画展示了古代仙人的威严与神秘。李公麟：《五马图》——以白描手法描绘了五匹马，简洁而生动。梁楷：《李白行吟图》和《泼墨仙人图》——以其独特的“减笔画”风格闻名。山水画家李成：《读碑窠石图》——以其独特的“卷云皴、蟹爪枝”风格著称。范宽：《溪山行旅图》——运用“雨点皴”手法，展现了大自然的壮丽。郭熙：《早春图》——同样采用了“卷云皴”，描绘了春天的生机勃勃。米芾：《米点皴》——以其独特的点皴技法，展现了山水的灵动。米友仁：《小米点皴》——继承了米芾的风格，细腻而精致。赵令穰：《湖庄清夏图》——描绘了夏日湖边的宁静与美好。王希孟：《千里江山图》——以其“披麻皴、斧劈皴”手法，展现了山河的壮丽。李唐：《万壑松风图》——创大斧劈皴，展现了山间的松风与气势。刘松年：《四景山水》——以其“刮铁皴”手法，展现了四季的变化。马远：《踏歌图》和《寒江独钓图》——以其独特的“计白当黑”手法，展现了静谧与生动。夏圭：《拖泥带水皴》——以其独特的皴法，展现了水墨的韵味。风俗画家张择端：《清明上河图》——描绘了古代郊野、汴河和街市的繁华景象。苏汉臣：《戏婴图》——展示了古代儿童的活泼与可爱。李嵩：《货郎图》——以其“钉头鼠尾描”手法，展现了古代市场的繁忙。花鸟画家赵佶：《芙蓉锦鸡图》——以其瘦金体书法题款，展现了花鸟的优雅。黄居寀、崔白：《双喜图》——展示了花鸟的和谐与美好。文同：《墨竹》——“胸有成竹”的典范。杨无咎：《墨梅》——展现了梅花的坚韧与美丽。赵孟坚：《墨兰》——《岁寒三友图》中的兰花，展现了兰花的幽香与高洁。郑思肖：《无根兰》——以其独特的画法，展现了兰花的孤傲与坚韧。画论与建筑郭若虚：《图画见闻志》——记录了大量的绘画知识与见闻。郭熙：《林泉高致集》——“三远法”和“四季”的理论阐述。邓椿：《画继》——对古代绘画的继承与发展进行了详细论述。官方《宣和画谱》——对宋代绘画的全面整理与收藏。建筑理论李诫：《营造法式》——对古代建筑的构造与理论进行了详细阐述。山西晋祠：晋祠三绝——展示了古代建筑的精湛技艺。定州开元寺料敌塔：“最高砖塔”——展现了古代建筑的雄伟与坚固。工艺美术五大名窑：汝、官、哥、钧、定——代表了宋代陶瓷艺术的最高水平。四大名锦：苏州宋锦、南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦——展现了宋代丝绸工艺的精湛技艺。