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民间画与风俗画权威发布_民间画与风俗画的关系(2024年11月动态更新)

内容来源：夯出奇迹所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

民间画与风俗画

「世界文化艺术」「美术超话」亨德里克ⷧ‰𙥰”ⷥ𘃥•根（1588-1629），荷兰画家，喜爱描绘人物半身像，他的画具有文学性，他的人物形象多来自荷兰民间。布吕根的艺术创造影响到后来荷兰风俗画的发展。《风笛演奏者》是一幅刻画精细的人物侧面像，演奏者是一个皮肤的苍白的男人，背光侧坐。演奏者通过嘴吹吹管，指压音管调节音调，挤压前臂之间的风袋来演奏。两支单音管靠在他裸露的肩膀上，多元素构图交织在一起：即演奏者宽阔光亮的肩膀，巧克力色贝雷帽和棕色风袋；褶皱丰富流畅的乳白色衬衫和灰褐色长袍；对角线安排的单音管和吹管；与乐谱平行的垂直的音管。画家擅长以他的独特方式捕捉音乐的节奏，而这幅画既捕捉了生活的欢乐，又捕捉了生活的感性。（图为：《风笛演奏者》，布面油画，100.7cm㗸2.9cm，现收藏于华盛顿国家艺术画廊。）

活在当下：浮世绘女儿的画笔人生 “浮世绘”，这个名字听起来就有点诗意，它是日本江户时期兴起的一种民间艺术，主要是风俗画和版画。说到浮世绘，就不得不提到葛饰北斋，他是这一艺术的代表人物，他的画作《神奈川冲浪里》更是世界上最具代表性的海浪描绘图之一。葛饰北斋在晚年时曾说过：“说老实话，我七十岁以前画的那些东西，都不值一提。年过七十三岁，才稍微看清了鸟兽鱼虫的骨骼和草木生长之道，所以我想长生，希望年至八十，画技稍有长进，九十岁洞悉画之奥妙。若想进入神妙之境，恐怕要到百岁。到了一百一十岁，笔下一点一线，定能栩栩如生。”这段话真是让人感受到他对艺术的执着和追求。《浮世绘女儿》这本书的主角是葛饰北斋的女儿葛饰应为。她因为父亲的影响，一生都沉浸在画笔之中。“除了画笔，我什么也不想拿。”这是她的人生信条。在当时，女子画画是不被世人所接受的，阿荣20多岁还没嫁出去，母亲小兔整日担忧。但阿荣嫁人后，与丈夫两看相厌，没多久就离婚了。之后，她更是一心扑在画上。这本书还有一个让我印象深刻的地方，就是它对“惨”的描写。很多小说为了突出人物的坚韧，会刻意描写人物所受到的磨难和惨状。但这本书不同，它只是跟着自己的写作节奏去把握，没有刻意渲染。反而使这本书更浑然天成，眼前不断浮现日本江户十八十九世纪的景象。 “要什么未来？拥有毫无执念的当下就已足够。”这句话真的让我心生共鸣。很多时候，我们总是追求未来，却忽略了眼前的美好。其实，活在当下，享受每一个瞬间，才是最重要的。

「世界文化艺术」「美术超话」亨德里克ⷧ‰𙥰”ⷥ𘃥•根（1588-1629），荷兰画家，喜爱描绘人物半身像，他的画具有文学性，他的人物形象多来自荷兰民间。布吕根的艺术创造影响到后来荷兰风俗画的发展。画家以他擅用的半身像构图绘制了《圣马太的召唤》。耶稣背对光源，在众人惊诧的注视下伸出手，指向收税人当中的玛窦，召唤他成为自己的门徒，强烈明暗对比的方式表现出了戏剧化的一幕。并有意将光集中于人物的面部，借以深刻揭示人物的内心世界，人物姿态动势在画面上构成一定的形式节奏感。作品承袭了卡拉瓦乔的主题与表现方式，采用明亮鲜艳的光线与色彩，更贴近生活场景。（图为：《圣马太的召唤》，102cm㗱37cm。）

端午安康：五月端午的习俗与风景这是一套描绘农历正月到十二月的风俗画，共十二幅。画面纵长175厘米，横宽97厘米。虽然没有落款和年份，但据学者研究，可能是清朝乾隆初年由不同宫廷画家合作完成。每幅画都以西洋透视法绘制庭园景致，场景丰富，物象细腻，仿佛真实的画境。这些庭园建筑从画面右下角或左下角延伸至远方，人群穿插其间，从事着各种岁时活动。五月，又称仲夏，是农历中的重要月份。旧时农家用菖蒲叶与艾叶等扎悬于门首，用以驱邪，因此五月也被称为蒲月。《尔雅ⷩ‡Š天》记载：“五月为皋。”郝懿行解释为：“皋者，同高也。高者上也，五月阴生，欲自不而上，又物皆结实。”因此，五月又称为皋月。此时，禾苗正在田中生长，离收割还早。农村在极忙之后有了一段闲隙。再加上屈原在本月五日因国事焦忧而自沉汨罗江，几千年来人们一直怀念他。因此，五月有龙舟竞渡的民间活动。在画家的笔下，龙舟竞渡的场景栩栩如生，万棹齐飞，喧闹的旗鼓声，紧张而热烈的竞争，引得两岸民家凭栏观赏，在炎暑的季节中呼唤起一片热潮。园中的葵花、榴花和点岸的苍蒲，也不甘寂寞而争奇斗艳。

尼德兰文艺复兴美术：博斯与勃鲁盖尔 ### 博斯：反宗教的叛逆画家 𐟎芊博斯，15世纪末到16世纪初的尼德兰画家，绝对是那个时代最闪亮的一颗星。他的作品开创了一种全新的风格，画面中的形象既怪诞又充满动感，仿佛在诉说着一种反宗教的叛逆精神。《愚人船》：人文主义的呼唤 𐟚䊊《愚人船》这幅画取材自人文主义的文学作品，充满了对宗教的质疑和对人性的探索。三联式祭坛画《干草车》更是博斯艺术生涯中的巅峰之作，每一幅画都充满了生命力和创造力。《乐园》：罪与乐的奇妙结合 𐟌𚊊《乐园》是一幅大型祭坛画，描绘了一个充满奇异动物的乐园，这些动物象征着人的罪恶生活。博斯用简练的线条勾画出生动的形象，复杂的色彩塑造出丰富的视觉效果，他的风格对后来的鲁本斯、哈尔斯和伦勃朗产生了深远的影响。老彼得ⷥ‹ƒ鲁盖尔：风俗画的巅峰 𐟌𞊊在16世纪下半期，尼德兰最伟大的画家是老彼得ⷥ‹ƒ鲁盖尔。他的创作代表了尼德兰文艺复兴的高峰，作品从形式到内容都充满了对社会现实的深刻洞察。《圣经》故事与怪诞寓言 𐟓– 勃鲁盖尔的作品常常借用《圣经》故事，或者采用类似博斯的艺术手法，用怪诞寓言的形象讽刺社会的丑恶和教会、僧侣、西班牙统治，歌颂尼德兰人民。他的作品如《死亡的胜利》和《绞刑架下的舞蹈》等，隐晦地表现了尼德兰人民反抗西班牙统治的斗争。写实手法与民间故事 𐟓 勃鲁盖尔也擅长用写实手法表现尼德兰人民的生活和斗争，描绘尼德兰美丽的自然风光。他借用民间故事和谚语，用寓意手法对社会不良现象进行讽刺。比如，《收割季节》、《冬猎》和《谷物的收获》等作品，都是全景式的风景画，展现了尼德兰的自然美景和人与自然的和谐关系。农民画家：朴实无华的力量 𐟑袀𐟌𞊊勃鲁盖尔被誉为“农民画家”，因为他最早用画笔真实生动地表现农民生活。在他的作品中，农民的形象是朴实的，不加任何美化的成分。他们有着笨重的身躯，豪放而乐观的性格。《农民的舞蹈》和《农民的婚礼》就是这样的作品，展现了农民生活的真实面貌。结语：勃鲁盖尔的艺术成就 𐟌Ÿ 勃鲁盖尔的创作可以说是集中了上一个时期尼德兰绘画的全部成就。他的作品不仅反映了社会的现实问题，还表达了对自然和生活的热爱。他的艺术成就对后来的画家产生了深远的影响。名词解释 𐟓š 博斯：艺术特征 𐟎芠博斯的作品充满了反宗教的叛逆精神，画面中的形象既怪诞又充满动感。他善于用简练的线条勾画出生动的形象，复杂的色彩塑造出丰富的视觉效果。老彼得ⷥ‹ƒ鲁盖尔：绘画艺术特点、代表作品及艺术成就 𐟖𜯸 勃鲁盖尔的作品从形式到内容都充满了对社会现实的深刻洞察。他擅长用写实手法表现尼德兰人民的生活和斗争，描绘尼德兰美丽的自然风光。他的代表作有《死亡的胜利》、《绞刑架下的舞蹈》等。尼德兰风俗画的特征 𐟏𐊠 尼德兰风俗画以其对现实生活的深刻洞察和对自然美景的描绘而闻名。勃鲁盖尔的作品正是这一风格的代表，展现了尼德兰人民朴实无华的生活面貌。

探秘陕西凤翔年画：传统与现代的交汇点 𐟎芩™•西凤翔的木版年画，真的是一种深深扎根于民间的艺术形式。它几乎不受其他地区年画风格的影响，坚守着中国最早的木刻技法。凤翔年画完全是手工印刷的，色彩运用上也是彩印和手绘的结合，局部地方还会手工填染、套金套银，色彩对比强烈，图形造型饱满夸张。这种古朴自然的艺术风格，真是让人眼前一亮。凤翔年画的线条刚劲有力，简明质朴，生动大方。色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。内容以人物为主，兼及花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类，造型优美大方，生动逼真，各有情态。凤翔年画在2006年5月20日被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这足以证明它的艺术价值和历史意义。每一幅年画都充满了浓厚的民间风情，仿佛在讲述着西部农民的生活故事。这次整理和归纳中国民间年画，真是花了我不少时间和精力。翻遍了图书馆能找到的所有相关书籍，还花了大量时间在网上找图、整理图片。我希望通过这些分享，能让更多人了解和欣赏到凤翔年画这种传统艺术的魅力。接下来，我会继续分享更多地方的年画，希望能为大家带来更多文化上的享受。让我们一起珍惜这些非物质文化遗产，让它们在现代社会中继续传承下去。

大运河主题书画展：仇英《清明上河图》亮相 𐟓… 时间：2024年10月1日至2024年11月1日（每周一闭馆） 𐟕˜ 开放时间：9:00-17:00（16:00停止入馆） 𐟓 地点：首都博物馆圆厅2层 𐟎蠤𘻩☯𜚨𞽥œ博物馆十年未见的仇英重彩风俗画《清明上河图》进京啦！ 𐟎Ÿ️ 门票：免费，需预约 𐟓𑠨磯𜚦— 𐟌Š 大运河主题书画展将持续到2025年1月5日，辽宁省博物馆借展的仇英重彩风俗画《清明上河图》只展到2024年11月1日。上次展出还是在2015年11月的苏州博物馆“十洲高会ⷥ𔩗觔𛦴𞤹‹仇英特展”上。辽博的这卷《清明上河图》被学术界认定为仇英真迹，有多本流传，辽博的这卷尤为珍贵。 𐟖𜯸 画卷构图参照了张择端的《清明上河图》，采用青绿重色方式，描绘了明代苏州城的社会生活情景，画中人物超过两千，神态各异、栩栩如生。它既是中国古代绘画史上承前启后的风俗巨作，也是研究明代中后期社会生活和文化史的有力图证。 𐟏ž️ 画卷主要分为四大段落： 1️⃣ 村郊风光：连绵不绝的群山，风景秀丽的田园景象，河边有牧童骑牛的美景。 2️⃣ 虹桥繁忙：横跨两岸的虹桥，河中船只摩肩接踵，两岸一片繁忙景象。小童在草地上嬉戏，市民聚集于戏台观看民间演出。 3️⃣ 市区街道：顺着河道，从城门外进入到市集里面，各色人群、各种店铺、各式车轿映入眼帘，房屋工整，路上的人熙熙攘攘。 4️⃣ 金明池宫殿：画面以宏伟辉煌的宫廷建筑、热闹的龙舟竞技来结束，定格于山间宏伟辉煌的楼阁殿宇。 𐟎蠦•𔤸꧔𛥍𗥆…容复杂，描绘了苏州城远近郊、城内、宫城等清明佳节的情景，反映了当时苏州城的繁荣。从画中细节来看，描金漆器、精裱诗画、打造锡器、染坊、打造诸般铜器等均为明代苏州特色，而青楼、书坊、南货、鲜明花朵、女工铜针等均可让人感受到明代苏州的风致。 𐟏›️ 技法上参照了张择端的表现形式，画卷中出现了众多建筑，并运用虚实结合的绘画手法，通过粗细不一不连续的线条将城墙的多个层面展示出来，城墙上面的砖石是用浓墨与淡墨相结合的方式进行显示，进一步将坚实雄厚的苏州城墙绘画于纸上。

#教育创作激励计划# 穿越千年，与清朝时期的小姐姐相遇，美得让人心动！清代人物画呈现出丰富多样的特点和风格，主要体现在以下几个方面： 1.⠦𕁦𔾤𘎩㎦ 𜯼š 正统派风格：以禹之鼎、郎世宁、焦秉贞、冷枚等为代表。其中，禹之鼎画学蓝瑛，后出入宋元诸家，擅长白描和设色人物画，能将人物置于日常生活场景中，生动直观。郎世宁是意大利来华画家，将西洋绘画的明暗、透视技法与中国传统绘画结合，使画面既有写实感又具笔墨韵味，如《弘历哨鹿图》等。焦秉贞是清代采用西画法的第一人，其人物画远师宋代院画，带有装饰意趣，面部用晕染法呈现立体感，《耕织图》是这一风格的代表。冷枚善画人物、界画，尤工侍女。海派风格：清末上海地区崛起的任熊、任颐、任薰与任预，在人物肖像和小写意花鸟画方面成就突出。他们吸收了陈洪绶的风格，与民间艺术联系紧密，作品雅俗共赏。例如任颐不仅有写像实践，还有专门论著讨论写真方法。其他风格流派：高其佩创“指头画”，形象塑造近取吴伟，墨法则远师吴镇，钟爱画钟馗题材；苏六朋是岭南风俗画家，早年仿宋元画法，晚年专注于意笔人物，多写市井生活和民风民俗；苏长春善画仙道人物，文学素养较高。 2.⠩☦分类：肖像画：这是清代人物画的重要题材，包括帝后、皇室成员、文武功臣等的肖像。例如《乾隆皇帝朝服像》展现了皇帝的威严；《心写治平图》卷（又称《乾隆皇帝及后妃像》卷）具有重要历史价值；“紫光阁功臣像”描绘了立功将士的相貌。仕女画：传统的历史故事画、风俗画逐渐被新兴的人物仕女画取代，在嘉庆、道光、咸丰三朝尤为兴盛。仕女画中的人物仪容按照当时审美模式塑造，纤瘦柔弱、削肩长颈、略显病态，注重内在意蕴。如改琦擅长画仕女，学习李公麟白描法；费丹旭以画仕女闻名，用笔流畅爽利。风俗画：反映民间生活场景和社会风俗，具有浓厚的生活气息和现实意义。例如苏六朋的《群盲聚斗图》，既重视人物形貌特点，又颇具讽刺现实的意趣。道释人物画：道释人物题材在清代逐渐衰微，但仍有画家创作相关作品，如丁观鹏擅长仙佛神像。 3.⠨‰𚦜﨡觎𐦉‹法：线条运用：线条是清代人物画的重要表现手段，不同流派和画家在线条的运用上各有特色。有的画家继承了李公麟的白描技法，线条流畅、细腻，如改琦的仕女画；有的画家则注重线条的表现力和节奏感，通过线条的粗细、疏密、曲直等变化来塑造人物形象和表达情感。色彩运用：色彩方面，清代人物画既有设色妍丽、鲜艳丰富的作品，也有浅淡明快、清新淡雅的风格。设色艳丽的作品常以矿物颜料为主，色彩浓郁、厚重；浅淡的作品则更注重色彩的层次感和调和感，给人以清新、雅致的感觉。构图形式：构图上，清代人物画注重画面的布局和构图的合理性，有的采用全景式构图，展现宏大的场面和丰富的人物形象；有的则采用特写式构图，突出人物的面部表情或某个动作姿态，增强画面的表现力和感染力。

安岳圆觉洞：石刻佛窟中的烟火气息石刻佛窟这种东西，听起来总觉得跟烟火气没什么关系。但《巴蜀石窟：藏在乡野的中华文明》这本书却让我眼前一亮。作家阿来在书里提到：“这些画册让我们看到了隐藏在乡野间的中华瑰宝，也让我们看到了巴蜀石窟还如此贴近民间，仿佛又一次嗅到了浓浓的人间烟火。” 于是，我决定去安岳的圆觉洞看看，到底有什么人间烟火气。圆觉洞位于安岳县城东南1公里的云居山上，开凿于唐代、五代和北宋时期。这里现存有103个窟龛和1933尊造像。当时的人们有钱的就开大窟，钱少的就凿小龛，多的如蜂房般密集却不乱，大小间杂却毫无杂乱之感。圆觉洞中最主要的造像有北崖的释迦佛、净瓶观音、莲花手观音，还有南崖造像中的毗沙门天王、十六罗汉、地藏与十王变、佛道合龛造像等。这些造像中的人物、器物、动物等形象逼真，气韵生动，情态万千，神态自然，是中国中期石刻艺术中的佼佼者。巴蜀石窟造像的魅力就在于它的人间烟火气。石窟文化融入了巴蜀社会生活，佛即众生，道法自然，百姓生活依赖于民间传统信仰习惯的支撑。这里的乡土民俗祈福节庆活动，都与周边石窟造像有着千丝万缕的联系。佛道文化浸润着巴山蜀水，石窟造像与乡民相伴相生，护佑芸芸众生耕耘与辛劳、欢喜和忧愁。安岳世代生活在石窟造像周边的村民自觉爱护，虔诚地供奉、顶礼，以此获得精神上的慰藉。村舍路边的摩崖造像如同一窟一龛的宣传画，与村民日常的生活劳作延续千百年。动态的生活与静态的造像，构成了一幅幅平常质朴的风俗画，更具烟火之气。所以，下次再看到石刻佛窟时，不妨停下来，感受一下这些石刻背后的烟火气息。或许你会发现，这些看似冷冰冰的石刻，其实都有着温暖的人间情感。

放大看古画，宋人青蛙包包太萌了！放大看这幅宋人的《大傩图》，真的是一幅充满生活气息的风俗画。画中描绘了古代民间驱除厉疫的习俗，人物们戴着假面具，手持法器，击鼓传花，手舞足蹈，场面十分热闹。每个细节都充满了趣味，尤其是那个青蛙包包，简直让人爱不释手！𐟐𘰟Ž’ 这幅画的主题是“傩”，意思是通过祭神来驱除疾病和灾难。画中的人物们仿佛在举行一场盛大的仪式，驱除厉疫，祈求平安。每一个动作、每一个表情都栩栩如生，仿佛让人穿越到了古代，亲身经历了这场习俗。放大看青蛙包包，细节之处更是让人惊叹。古人的智慧和创意真是无穷无尽，这样的包包不仅实用，还充满了趣味性和艺术感。真希望自己也能拥有一个这样的包包，既时尚又有趣！𐟎’𐟒–